霸王别姬的首映礼，选在了燕京。
老地方，洛王府，电影院儿。
按道理来说，这个讲京戏的电影，本应该邀请一大堆京戏行当的人来看个热闹听个响。
但是，《霸王别姬》的首映礼，一个京戏行当的局外人都没有。
来的，都是在电影里参演过的人。
现场，倒是有很多的影评人剧评人。
但是今天，这些影评人剧评人，别说坐第一排，前三排都没戏。
好消息是，影评人们这辈子，都没坐过这么好的位置，毕竟老坐第一排看电影儿，视角要多差有多差。
但是今天，他们坐在第四排这种好位置，却有很多人不高兴。
自古以来，就喜欢讲究个尊卑。
古代的皇帝士大夫，之所以喜欢抬轿子不喜欢坐马车，就是因为不爽有人坐在自己身前。
今天坐在第四排，影评人们当然不爽啊。
平时就算是来首映礼捧场的明星再多，他们也是坐后排的，不大会要第一排的位置。
原因也简单，来捧场的明星，都是为了在导演和投资人那儿混个眼熟，找活计来了，也是给主家撑场面。
撑场面等于来帮忙的，帮忙的当然不要求坐准贵的位置。
今天这待遇，影评人们当然不开心。
但是，有人抱怨了两句，就发现，自个还真就只能坐在第四排。
定睛一看呐，前三排，全是导演。
不仔细看，灯光黑，没看出来。
这么仔细一看，现在那些有名有姓的大导演，都到场了。
那些风头正劲的知名导演，也都到了。
甚至于，京圈一些导演都到场了。
影评人心里嘀咕，这什么鬼，没听说过一部电影的首映礼，来一堆导演的。
这就好比饭馆开业，来了一堆当老板的捧场，很正常。
但是来了一堆行政总厨是什么鬼？
不过台上的韩舟给出了答案：“这一次拍摄《霸王别姬》，四叔和我联名导演，不过四叔导的戏多，我导的戏份少。”
“最近这个时节，一没有电影节，二不是大档期，三不是拍摄热门时节，大家都有空，邀请大家来，是我的主意，没想到大家真的都来了，我只能说，蓬荜生辉。”
客气了一下，韩舟继续：“请大家来看电影没别的意思，就是单纯的想要邀请大家看电影，还有就是四叔想和大家聚聚，请四叔说两句。”
听说韩四升要说话，现场的所有导演都鼓起掌来了。
韩四升，就算是退下来了，也没人敢怠慢，你知道这电影圈有多少人受过韩四升恩惠么。
韩四升接过话筒：“韩舟说的大家别信，这部戏的主要导演是他不是我。”
“我邀请大家过来，只有一个目的，就是请大家学学这部戏。”
此话一出，现场很多人的脸色都变了，包括那些影评人。
要知道能出现在这个场合的，本来就个个都是大导演，说让他们好好学学，是什么意思？
这些人不要面子吗？
但还真就没人敢当面顶撞韩四升。
而韩四升继续：“我希望华国电影能越来越好，但是好，也要有一个标准，剪辑完这部电影时，它刷新了我对好的认知。”
“你们自己看吧。”
韩四升这么说话，又给了刚刚的话回旋的余地。
但是，话音落尾，又把余地给堵死了。
你家这电影真就天下无敌呗，敢这么说？
其实，韩四升今天说这个话，是有用意的。
韩四升一辈子走过来，看到过多少出道就强无敌的大导演啊？
但是最后呢？几乎没人真能成为丰碑。
韩四升看到韩舟每一部电影的进步，就是认为韩舟已经比国内所有导演都强了，故意说这个话，就是要让现场的导演和影评人拿放大镜甚至显微镜看这部电影，给这部电影鸡蛋里挑骨头。
就看他们能不能挑的出来。
四叔这么任性，韩舟也不好说什么。
其实韩舟也明白这其中的意思。
前世和这一世，几乎没什么区别。
举个例子，某张姓国师，出道就以颜色运用特立独行甚至登峰造极而闻名。
影评人写影评时，那也是一通乱夸。
但是这种舆论，是要出问题的。
这位张国师，后来的电影，那就是一条路走到死一条路走到黑，不撞南墙不回头。
的确，后来一些电影的颜色运用很强。
因为颜色统一，和大场面，这两个词汇的类似性，让这位张国师又收获了大场面无敌的称号。
但，就仅此而已了。
从此以后，这位张国师，就一条道走到头了。
明明可以在色彩和大场面的基础上，研究研究故事，百尺竿头更进一步。
但他不。
在一声声的牛哔之中，他早就迷失了自我，认为颜色运用和大场面，就是自己的‘王道’了。
但是他忘了一件事情，他的王道，不等于电影的王道。
于是在这种环境中，这位一头闷上了《长城》这部电影。
这部电影的大场面比以前弱吗？没有。
这部电影的色彩运用没有以前精彩吗？没有。
这部电影如何？垃圾。
一个垃圾故事，无论用什么东西去粉饰，那都是垃圾。
哪怕装进黄金做的垃圾桶里，它还是垃圾。
而且还显得更显眼更恶心了。
张国师遭遇这种大败，估摸是怀疑人生了。
怎么老子色彩天下无敌，怎么就黄了呢？
张国师痛定思痛，拍摄了《影》。
这个时段，对于色彩的运用，强大，对于色彩的理解，强悍，对于故事的梳理，强劲。
虽然这部电影在电影结构和故事剧本上依旧有硬伤，但好在是让张国师证明了自己对色彩的使用，依旧是那个张国师。
但也仅此而已了。
张国师被人夸了一辈子色彩，已经走不出这个坑了。
最后以一部《满江红》来到了职业生涯的最低谷。
把导演名字蒙上，让任何人去看这部电影，都很难看出是张国师的作品。
色彩运用，一片浆糊。
张国师意识到那些曾经夸自己的都是在坑自己时，已经来不及了，因为他已经变成一个固执的小老头了。
一个对外界信息失去了判断力甚至失去了消息来源的小老头。
同样的问题，还在《霸王别姬》原版导演陈大导身上发生了。
各路影评人，导演，业内人士，逮着那个夸啊，就挑他最强的‘镜头语言’夸。
夸到陈大导产生了一种错觉。
认为自己的电影不说人话，不用台词表达，只用镜头语言展现，就能完美的展现一个故事了。
陈大导用《无极》来强化自己的特点。
然后，一塌糊涂。
《无极》这个故事，本来其实是有一定的艺术性，也有思考空间的，如果把那些台词，写的有人类平均语言水平一点，就算是没成佳作，那也不会是超级大烂片。
但！
这部电影，他就是要不说人话。
《一个馒头引发的血案》暴火后，全网嘲讽陈大导。
但其实仔细思考一下，很多电影讲述的故事，本来就以小见大，有些人就是把一个馒头，甚至半个馒头拍成了经典。
为什么《无极》不行？就是因为无极不说人话。
镜头语言强，就可以代替掉台词了？
色彩强，就可以代替剧情了？
这些个大导演在一声一声的牛哔之中，都忘了电影有哪些基本构成了。
应该说，他们清楚，他们比普通人清楚一万倍。
但就是，不屑于去做。
就好像，圣人。
孔曰成仁，孟曰取义。
圣人对于一个成功的人，就是这么定义的。
对于一个好的君王，就是这么要求的。
这么两句话，蒙学的孩童都看得懂。
但是那些大学究那些大儒，他就是非要去解释。
做注解释，解释不过瘾，还写书解释。
写书解释的不过瘾，还要多带几个弯弯绕绕的故事再去解释。
解释到最后，学儒的学生都懵逼了。
学到最后，各个都没学到仁义，但是对于仁义典故那倒是张口就来。
各个都假仁假义，个个都要求别人仁义。
大导演们也是这样的。
明明电影就是，用一个好节奏讲一个好故事，让镜头、音乐、台词、构图、色彩都为这个故事服务。
就这么回事儿，但是他们就要作妖，因为普通的表达似乎已经不符合他大导演的崇高地位了。
今天，韩四升就是故意这么说话，来干两件事情。
第一件事情就是故意激怒所有的导演，所有的影评人，让他们对韩舟挑刺。
不只是今天，还有以后。
以后韩舟但凡做点什么不到位的地方，都免不了有人想起今天的耻辱，而去鞭挞韩舟。
今天的耻辱？没错，韩四升已经确定了，今天来看电影的人，都被他骂了，而且都爆发不出来。
那就是他要干的第二件事情。
让国内所有的导演明白自己到底有多菜！
就因为韩四升一席话，现场在接下来的主演们的活动中，大导演们基本上都没什么兴致，大家都想看看，什么电影这么牛逼，把我喊道电影院来，要打我的脸。
《霸王别姬》的故事，其实不算复杂。
真正强大的是，《霸王别姬》的每一个角色，应对到时代，应对到当下故事中，那种强悍的表现力。
故事一开始，段小楼和程蝶衣在八十年代末从新走上了舞台。
一别多年。
再次合作。
唱一出戏。
唱的是京戏《霸王别姬》。
开头之后，进入了正片。
黑白胶卷画质中，一个漂亮的女人，带着一个捂着嘴脸的小孩，走进了画面之中。
天桥，混杂的环境。
旧华国的燕京。
女人很漂亮，漂亮到路边每个人都多瞅他一眼。
于是乎，一位恩客，发现了她，认出了她是‘艳红’是自己照顾过生意的头牌。
于是上去打招呼。
女人回了他一个笑。
这位路人就伸手去摸女人的脸，女人推开了他的手。
他再次去拉女人的胳膊时，女人翻脸推开了他。
这位看着女人带着小孩远去，神色很复杂，最后tui了一口：“臭婊子伱。”
然后，女人带着小孩继续走，就看到了戏班正在大街上表演。
表演的是猴戏。
这么一段，很多大导演都在思考，这个开头究竟有什么意义，表达了什么。
很多人思考到了一些东西，当然了，或许每个人想的东西都不同。
猴戏表演中，有人跳出来闹事儿，对于这些不够刺激的表演不满意。
说他们表演的是下三滥的东西。
追逃跑的小赖子回来的小石头，看到这个场景，掀开众人，表演了一手脑瓜开砖。
刺激的场面，引得无数人叫好，赏钱满天飞。
闹事的人也不闹事了。
而这一幕，恰恰是为全片定下了基调。
女人带的孩子叫做小豆子，她一个从良的娼妓，哪儿养得起孩子？想要把孩子拖给戏班。
戏班班主一看，小豆子有六根手指，说他天生吃不了唱戏这碗饭。
女人当场连带春风的跪在地上，风情万种，一脸的风情，也让现场的观众都被镇住了。
“不是养活不了，是男孩大了留不住，您要是答应留下他，让我干什么都成。”
不少人对这女人产生了鄙夷的情绪。
什么不是养不活，分明就是养不活。
也有人联想到了之前她推开曾经的客人。
下九流，无情。
此时此刻这摸样，演的是真好。
而戏班班主：“都是下九流，谁比谁……”
“他天生吃不了这碗饭。”
门外的‘磨剪子戗菜刀’的吆喝声不停。
任谁都没想到，女人抱着孩子出去，就蒙住了孩子的脸，拉着他到了没人的磨剪子板凳前。
然后手起刀落。
孩子已经被冻得没有了知觉，等慢慢拉下脸上的围巾，才看到自己多余的手指头没了。
画面切回了戏班，一声惨叫，吓了众人一跳。
故事才算正式开始。
要说这里面讲了什么东西，很简单的故事，但是为什么会发生这样的事，这种时代背景，才是表现的重点。
无论是镜头语言，还是演员的演出，还是台词的形式，几乎都考究到了极点。
韩舟没有完全用原版台词，而是研究过这个世界的燕京话的特点，以及那个时代的用语特点，才确定了台词。
故事依旧在推进，很多人都沉浸在了故事中。
当听说这个故事叫做《霸王别姬》时，大家都大概想得到是什么样的故事。
但是没想过，这部戏，一开始，导演就拉开了架势，从主角的小时候开始，摆明了就是‘我要展现他的一生’的架势。
这架势摆在这儿，就足够吸引人了。
先不说做不做得到，已经足够吸引人去评判了。
接下来的内容，整个三百多人的电影厅鸦雀无声。
只有一位影评人依旧在用笔写东西。
【似乎，导演想用一段内容，来展现旧社会中一个人的三观是如何被荼毒扭曲……（叉掉）
导演用了一段内容，展现了一个旧社会中的人三观是如何被荼毒扭曲的。】
【我本是女娇娥又不是男儿郎，这一段小豆子永远学不会的唱段，我没听过，但这一段给了我深深的震撼。
小赖子和小豆子逃出去后，去看了角儿。小赖子泪流满面的怀疑人生，台上的那位怎么会成为角儿，那得挨多少打啊？
然而我没想到的是，转头，小赖子承受不了出逃后要挨的打，直接上吊了。
小赖子死了，小豆子在师哥的逼迫下，学会了‘我本是女娇娥又不是男儿郎’，师哥并不清楚，他认为的戏，是小豆子认为的人生。】
【这个张公公，前朝余孽，就像一只鬼，一直无家可归的野鬼。
他失去了一切，所以在自己的天地中，用一切手段维持着以前的一切。
他是个没有根的人，而他却想要证明自己还有性的能力，小豆子从今天起，不再是一个孩童了。】
故事的发展，超乎了所有人的想象。
大家更没有想到，艺术和下三滥，会结合的这么淋漓尽致。
大家没人想过，能用所谓艺术，来展现一个时代的崩裂。
有人想起了曾经看过韩舟写的《狂人日记》，这是个吃人的世界，救救孩子。
影评人继续写：
【如果这部电影从小豆子走出张公公宅邸时就结束，那这也是本世纪最好的华国电影，而这部电影似乎还有很长。】
可惜影评人是不能预测未来的，否则他就知道，小豆子被张公公糟蹋之后，走出来捡到那个婴儿，才是全戏最讽刺的一幕。
旧社会，在扭曲每个人的思维，每个人的三观，每个人的行事准则。
为了活下去，为了吃口饭，为了穿一件好衣服，为了荣华富贵，每个人为了不同的东西，都在这个扭曲的时代，扭曲了自己。
哪怕你像小豆子一样坚持，也会因为无数的事情，让你妥协。
最为可恨的是，有些人却乐在其中。
剧情一点点推进，每一段，都精彩万分。
每一段都让人扼腕叹息。
每一段都是赤裸裸的悲剧。
小豆子在自己的人生中，经历了好多好多，才成为了程蝶衣。
一个男孩，在正在塑造自己的三观的时候，成为了一个性别认知障碍患者。
这个故事在以此为基调的延续中，上演着永无止境的悲剧。
戏中的班主师傅，讲出过很多似乎是人生哲理的东西。
但卖了小豆子的也是他。
似乎他给了小豆子一口饭吃，但这口饭，是有代价的。
程蝶衣年龄越来越大，名气越来越大。
霸王段小楼，虞姬程蝶衣，成为了比当年小豆子见过的王老板还火的角儿。
但角儿，只在自己的一亩三分地是个角儿。
你的人生就是《霸王别姬》，但很多人不是。
当时代改变后，一切都变了。
程蝶衣突然之间发现，自己曾经主动或被动，付出一切而得来的，到头来，是一场空。
不只是这样，随着剧情的发展。
程蝶衣发现，自己曾经主动或者被动付出一切而得来的，对于今日的自己，是个祸害。
当镜头中的火焰燃起，程蝶衣和段小楼都被羁押。
那把程蝶衣得来的宝剑，送给师哥的宝剑，也成为了一切的导火索。
“你有没有……你有没有，你有，他被……”
“我也要揭发……”
一场时代的悲剧在另一场时代的悲剧中彻地的引爆。
而引爆一切的，就是小豆子当初抱回来的孩子。
世间的一切早就注定好了，在这样的时代，每一个无辜的孩子，都会成为那个作孽的人。
一层一层的冤孽，交织在整个人间，无人生还。
当然，作孽的人，终究也逃不掉。
影评人看完后，在演员表时间，又写下了一句话。
【那年我青春年少，在路上捡到了一把枪，我扣动扳机，却无事发生。
许多年后，我走在路上，却听到一声巨响，回头去看，一颗子弹，正中眉心。】
影评人思索着：“我该在什么地方扣这部电影一点分呢？打十分是不是太奇怪了。”
“嗯，电影的时长居然不是整数分，还单了秒数出来，扣零点一分。”
电影落幕，电影院里响起了剧烈的掌声。
似乎所有人都想用喧嚣，驱散这接近三个小时的百感交集。
前排的大导演们，左顾右盼。
似乎没发现谁能给这部电影挑点问题。
而现场，有卖票进来的京戏演员，坐在最后面看完电影，整个人都沉默了。
戏里有一段话，‘自古以来历朝历代，就没有那种戏像今天的京戏一样火过，你们算是赶上好时候了！’
这位京戏演员说出了一句非常富有哲理的话：“去你妈的京戏。”
————
求月票。
有很多书友想让我把《霸王别姬》具体写一下。
这真做不到，每一幕都不是多余的，如果把电影剧情讲一遍，那就得三五万字，再把表现的东西讲一下，又是几万字，再结合时代背景，那书就没法儿写了。
所以，大家还是自己去看吧。
(本章完)
老地方，洛王府，电影院儿。
按道理来说，这个讲京戏的电影，本应该邀请一大堆京戏行当的人来看个热闹听个响。
但是，《霸王别姬》的首映礼，一个京戏行当的局外人都没有。
来的，都是在电影里参演过的人。
现场，倒是有很多的影评人剧评人。
但是今天，这些影评人剧评人，别说坐第一排，前三排都没戏。
好消息是，影评人们这辈子，都没坐过这么好的位置，毕竟老坐第一排看电影儿，视角要多差有多差。
但是今天，他们坐在第四排这种好位置，却有很多人不高兴。
自古以来，就喜欢讲究个尊卑。
古代的皇帝士大夫，之所以喜欢抬轿子不喜欢坐马车，就是因为不爽有人坐在自己身前。
今天坐在第四排，影评人们当然不爽啊。
平时就算是来首映礼捧场的明星再多，他们也是坐后排的，不大会要第一排的位置。
原因也简单，来捧场的明星，都是为了在导演和投资人那儿混个眼熟，找活计来了，也是给主家撑场面。
撑场面等于来帮忙的，帮忙的当然不要求坐准贵的位置。
今天这待遇，影评人们当然不开心。
但是，有人抱怨了两句，就发现，自个还真就只能坐在第四排。
定睛一看呐，前三排，全是导演。
不仔细看，灯光黑，没看出来。
这么仔细一看，现在那些有名有姓的大导演，都到场了。
那些风头正劲的知名导演，也都到了。
甚至于，京圈一些导演都到场了。
影评人心里嘀咕，这什么鬼，没听说过一部电影的首映礼，来一堆导演的。
这就好比饭馆开业，来了一堆当老板的捧场，很正常。
但是来了一堆行政总厨是什么鬼？
不过台上的韩舟给出了答案：“这一次拍摄《霸王别姬》，四叔和我联名导演，不过四叔导的戏多，我导的戏份少。”
“最近这个时节，一没有电影节，二不是大档期，三不是拍摄热门时节，大家都有空，邀请大家来，是我的主意，没想到大家真的都来了，我只能说，蓬荜生辉。”
客气了一下，韩舟继续：“请大家来看电影没别的意思，就是单纯的想要邀请大家看电影，还有就是四叔想和大家聚聚，请四叔说两句。”
听说韩四升要说话，现场的所有导演都鼓起掌来了。
韩四升，就算是退下来了，也没人敢怠慢，你知道这电影圈有多少人受过韩四升恩惠么。
韩四升接过话筒：“韩舟说的大家别信，这部戏的主要导演是他不是我。”
“我邀请大家过来，只有一个目的，就是请大家学学这部戏。”
此话一出，现场很多人的脸色都变了，包括那些影评人。
要知道能出现在这个场合的，本来就个个都是大导演，说让他们好好学学，是什么意思？
这些人不要面子吗？
但还真就没人敢当面顶撞韩四升。
而韩四升继续：“我希望华国电影能越来越好，但是好，也要有一个标准，剪辑完这部电影时，它刷新了我对好的认知。”
“你们自己看吧。”
韩四升这么说话，又给了刚刚的话回旋的余地。
但是，话音落尾，又把余地给堵死了。
你家这电影真就天下无敌呗，敢这么说？
其实，韩四升今天说这个话，是有用意的。
韩四升一辈子走过来，看到过多少出道就强无敌的大导演啊？
但是最后呢？几乎没人真能成为丰碑。
韩四升看到韩舟每一部电影的进步，就是认为韩舟已经比国内所有导演都强了，故意说这个话，就是要让现场的导演和影评人拿放大镜甚至显微镜看这部电影，给这部电影鸡蛋里挑骨头。
就看他们能不能挑的出来。
四叔这么任性，韩舟也不好说什么。
其实韩舟也明白这其中的意思。
前世和这一世，几乎没什么区别。
举个例子，某张姓国师，出道就以颜色运用特立独行甚至登峰造极而闻名。
影评人写影评时，那也是一通乱夸。
但是这种舆论，是要出问题的。
这位张国师，后来的电影，那就是一条路走到死一条路走到黑，不撞南墙不回头。
的确，后来一些电影的颜色运用很强。
因为颜色统一，和大场面，这两个词汇的类似性，让这位张国师又收获了大场面无敌的称号。
但，就仅此而已了。
从此以后，这位张国师，就一条道走到头了。
明明可以在色彩和大场面的基础上，研究研究故事，百尺竿头更进一步。
但他不。
在一声声的牛哔之中，他早就迷失了自我，认为颜色运用和大场面，就是自己的‘王道’了。
但是他忘了一件事情，他的王道，不等于电影的王道。
于是在这种环境中，这位一头闷上了《长城》这部电影。
这部电影的大场面比以前弱吗？没有。
这部电影的色彩运用没有以前精彩吗？没有。
这部电影如何？垃圾。
一个垃圾故事，无论用什么东西去粉饰，那都是垃圾。
哪怕装进黄金做的垃圾桶里，它还是垃圾。
而且还显得更显眼更恶心了。
张国师遭遇这种大败，估摸是怀疑人生了。
怎么老子色彩天下无敌，怎么就黄了呢？
张国师痛定思痛，拍摄了《影》。
这个时段，对于色彩的运用，强大，对于色彩的理解，强悍，对于故事的梳理，强劲。
虽然这部电影在电影结构和故事剧本上依旧有硬伤，但好在是让张国师证明了自己对色彩的使用，依旧是那个张国师。
但也仅此而已了。
张国师被人夸了一辈子色彩，已经走不出这个坑了。
最后以一部《满江红》来到了职业生涯的最低谷。
把导演名字蒙上，让任何人去看这部电影，都很难看出是张国师的作品。
色彩运用，一片浆糊。
张国师意识到那些曾经夸自己的都是在坑自己时，已经来不及了，因为他已经变成一个固执的小老头了。
一个对外界信息失去了判断力甚至失去了消息来源的小老头。
同样的问题，还在《霸王别姬》原版导演陈大导身上发生了。
各路影评人，导演，业内人士，逮着那个夸啊，就挑他最强的‘镜头语言’夸。
夸到陈大导产生了一种错觉。
认为自己的电影不说人话，不用台词表达，只用镜头语言展现，就能完美的展现一个故事了。
陈大导用《无极》来强化自己的特点。
然后，一塌糊涂。
《无极》这个故事，本来其实是有一定的艺术性，也有思考空间的，如果把那些台词，写的有人类平均语言水平一点，就算是没成佳作，那也不会是超级大烂片。
但！
这部电影，他就是要不说人话。
《一个馒头引发的血案》暴火后，全网嘲讽陈大导。
但其实仔细思考一下，很多电影讲述的故事，本来就以小见大，有些人就是把一个馒头，甚至半个馒头拍成了经典。
为什么《无极》不行？就是因为无极不说人话。
镜头语言强，就可以代替掉台词了？
色彩强，就可以代替剧情了？
这些个大导演在一声一声的牛哔之中，都忘了电影有哪些基本构成了。
应该说，他们清楚，他们比普通人清楚一万倍。
但就是，不屑于去做。
就好像，圣人。
孔曰成仁，孟曰取义。
圣人对于一个成功的人，就是这么定义的。
对于一个好的君王，就是这么要求的。
这么两句话，蒙学的孩童都看得懂。
但是那些大学究那些大儒，他就是非要去解释。
做注解释，解释不过瘾，还写书解释。
写书解释的不过瘾，还要多带几个弯弯绕绕的故事再去解释。
解释到最后，学儒的学生都懵逼了。
学到最后，各个都没学到仁义，但是对于仁义典故那倒是张口就来。
各个都假仁假义，个个都要求别人仁义。
大导演们也是这样的。
明明电影就是，用一个好节奏讲一个好故事，让镜头、音乐、台词、构图、色彩都为这个故事服务。
就这么回事儿，但是他们就要作妖，因为普通的表达似乎已经不符合他大导演的崇高地位了。
今天，韩四升就是故意这么说话，来干两件事情。
第一件事情就是故意激怒所有的导演，所有的影评人，让他们对韩舟挑刺。
不只是今天，还有以后。
以后韩舟但凡做点什么不到位的地方，都免不了有人想起今天的耻辱，而去鞭挞韩舟。
今天的耻辱？没错，韩四升已经确定了，今天来看电影的人，都被他骂了，而且都爆发不出来。
那就是他要干的第二件事情。
让国内所有的导演明白自己到底有多菜！
就因为韩四升一席话，现场在接下来的主演们的活动中，大导演们基本上都没什么兴致，大家都想看看，什么电影这么牛逼，把我喊道电影院来，要打我的脸。
《霸王别姬》的故事，其实不算复杂。
真正强大的是，《霸王别姬》的每一个角色，应对到时代，应对到当下故事中，那种强悍的表现力。
故事一开始，段小楼和程蝶衣在八十年代末从新走上了舞台。
一别多年。
再次合作。
唱一出戏。
唱的是京戏《霸王别姬》。
开头之后，进入了正片。
黑白胶卷画质中，一个漂亮的女人，带着一个捂着嘴脸的小孩，走进了画面之中。
天桥，混杂的环境。
旧华国的燕京。
女人很漂亮，漂亮到路边每个人都多瞅他一眼。
于是乎，一位恩客，发现了她，认出了她是‘艳红’是自己照顾过生意的头牌。
于是上去打招呼。
女人回了他一个笑。
这位路人就伸手去摸女人的脸，女人推开了他的手。
他再次去拉女人的胳膊时，女人翻脸推开了他。
这位看着女人带着小孩远去，神色很复杂，最后tui了一口：“臭婊子伱。”
然后，女人带着小孩继续走，就看到了戏班正在大街上表演。
表演的是猴戏。
这么一段，很多大导演都在思考，这个开头究竟有什么意义，表达了什么。
很多人思考到了一些东西，当然了，或许每个人想的东西都不同。
猴戏表演中，有人跳出来闹事儿，对于这些不够刺激的表演不满意。
说他们表演的是下三滥的东西。
追逃跑的小赖子回来的小石头，看到这个场景，掀开众人，表演了一手脑瓜开砖。
刺激的场面，引得无数人叫好，赏钱满天飞。
闹事的人也不闹事了。
而这一幕，恰恰是为全片定下了基调。
女人带的孩子叫做小豆子，她一个从良的娼妓，哪儿养得起孩子？想要把孩子拖给戏班。
戏班班主一看，小豆子有六根手指，说他天生吃不了唱戏这碗饭。
女人当场连带春风的跪在地上，风情万种，一脸的风情，也让现场的观众都被镇住了。
“不是养活不了，是男孩大了留不住，您要是答应留下他，让我干什么都成。”
不少人对这女人产生了鄙夷的情绪。
什么不是养不活，分明就是养不活。
也有人联想到了之前她推开曾经的客人。
下九流，无情。
此时此刻这摸样，演的是真好。
而戏班班主：“都是下九流，谁比谁……”
“他天生吃不了这碗饭。”
门外的‘磨剪子戗菜刀’的吆喝声不停。
任谁都没想到，女人抱着孩子出去，就蒙住了孩子的脸，拉着他到了没人的磨剪子板凳前。
然后手起刀落。
孩子已经被冻得没有了知觉，等慢慢拉下脸上的围巾，才看到自己多余的手指头没了。
画面切回了戏班，一声惨叫，吓了众人一跳。
故事才算正式开始。
要说这里面讲了什么东西，很简单的故事，但是为什么会发生这样的事，这种时代背景，才是表现的重点。
无论是镜头语言，还是演员的演出，还是台词的形式，几乎都考究到了极点。
韩舟没有完全用原版台词，而是研究过这个世界的燕京话的特点，以及那个时代的用语特点，才确定了台词。
故事依旧在推进，很多人都沉浸在了故事中。
当听说这个故事叫做《霸王别姬》时，大家都大概想得到是什么样的故事。
但是没想过，这部戏，一开始，导演就拉开了架势，从主角的小时候开始，摆明了就是‘我要展现他的一生’的架势。
这架势摆在这儿，就足够吸引人了。
先不说做不做得到，已经足够吸引人去评判了。
接下来的内容，整个三百多人的电影厅鸦雀无声。
只有一位影评人依旧在用笔写东西。
【似乎，导演想用一段内容，来展现旧社会中一个人的三观是如何被荼毒扭曲……（叉掉）
导演用了一段内容，展现了一个旧社会中的人三观是如何被荼毒扭曲的。】
【我本是女娇娥又不是男儿郎，这一段小豆子永远学不会的唱段，我没听过，但这一段给了我深深的震撼。
小赖子和小豆子逃出去后，去看了角儿。小赖子泪流满面的怀疑人生，台上的那位怎么会成为角儿，那得挨多少打啊？
然而我没想到的是，转头，小赖子承受不了出逃后要挨的打，直接上吊了。
小赖子死了，小豆子在师哥的逼迫下，学会了‘我本是女娇娥又不是男儿郎’，师哥并不清楚，他认为的戏，是小豆子认为的人生。】
【这个张公公，前朝余孽，就像一只鬼，一直无家可归的野鬼。
他失去了一切，所以在自己的天地中，用一切手段维持着以前的一切。
他是个没有根的人，而他却想要证明自己还有性的能力，小豆子从今天起，不再是一个孩童了。】
故事的发展，超乎了所有人的想象。
大家更没有想到，艺术和下三滥，会结合的这么淋漓尽致。
大家没人想过，能用所谓艺术，来展现一个时代的崩裂。
有人想起了曾经看过韩舟写的《狂人日记》，这是个吃人的世界，救救孩子。
影评人继续写：
【如果这部电影从小豆子走出张公公宅邸时就结束，那这也是本世纪最好的华国电影，而这部电影似乎还有很长。】
可惜影评人是不能预测未来的，否则他就知道，小豆子被张公公糟蹋之后，走出来捡到那个婴儿，才是全戏最讽刺的一幕。
旧社会，在扭曲每个人的思维，每个人的三观，每个人的行事准则。
为了活下去，为了吃口饭，为了穿一件好衣服，为了荣华富贵，每个人为了不同的东西，都在这个扭曲的时代，扭曲了自己。
哪怕你像小豆子一样坚持，也会因为无数的事情，让你妥协。
最为可恨的是，有些人却乐在其中。
剧情一点点推进，每一段，都精彩万分。
每一段都让人扼腕叹息。
每一段都是赤裸裸的悲剧。
小豆子在自己的人生中，经历了好多好多，才成为了程蝶衣。
一个男孩，在正在塑造自己的三观的时候，成为了一个性别认知障碍患者。
这个故事在以此为基调的延续中，上演着永无止境的悲剧。
戏中的班主师傅，讲出过很多似乎是人生哲理的东西。
但卖了小豆子的也是他。
似乎他给了小豆子一口饭吃，但这口饭，是有代价的。
程蝶衣年龄越来越大，名气越来越大。
霸王段小楼，虞姬程蝶衣，成为了比当年小豆子见过的王老板还火的角儿。
但角儿，只在自己的一亩三分地是个角儿。
你的人生就是《霸王别姬》，但很多人不是。
当时代改变后，一切都变了。
程蝶衣突然之间发现，自己曾经主动或被动，付出一切而得来的，到头来，是一场空。
不只是这样，随着剧情的发展。
程蝶衣发现，自己曾经主动或者被动付出一切而得来的，对于今日的自己，是个祸害。
当镜头中的火焰燃起，程蝶衣和段小楼都被羁押。
那把程蝶衣得来的宝剑，送给师哥的宝剑，也成为了一切的导火索。
“你有没有……你有没有，你有，他被……”
“我也要揭发……”
一场时代的悲剧在另一场时代的悲剧中彻地的引爆。
而引爆一切的，就是小豆子当初抱回来的孩子。
世间的一切早就注定好了，在这样的时代，每一个无辜的孩子，都会成为那个作孽的人。
一层一层的冤孽，交织在整个人间，无人生还。
当然，作孽的人，终究也逃不掉。
影评人看完后，在演员表时间，又写下了一句话。
【那年我青春年少，在路上捡到了一把枪，我扣动扳机，却无事发生。
许多年后，我走在路上，却听到一声巨响，回头去看，一颗子弹，正中眉心。】
影评人思索着：“我该在什么地方扣这部电影一点分呢？打十分是不是太奇怪了。”
“嗯，电影的时长居然不是整数分，还单了秒数出来，扣零点一分。”
电影落幕，电影院里响起了剧烈的掌声。
似乎所有人都想用喧嚣，驱散这接近三个小时的百感交集。
前排的大导演们，左顾右盼。
似乎没发现谁能给这部电影挑点问题。
而现场，有卖票进来的京戏演员，坐在最后面看完电影，整个人都沉默了。
戏里有一段话，‘自古以来历朝历代，就没有那种戏像今天的京戏一样火过，你们算是赶上好时候了！’
这位京戏演员说出了一句非常富有哲理的话：“去你妈的京戏。”
————
求月票。
有很多书友想让我把《霸王别姬》具体写一下。
这真做不到，每一幕都不是多余的，如果把电影剧情讲一遍，那就得三五万字，再把表现的东西讲一下，又是几万字，再结合时代背景，那书就没法儿写了。
所以，大家还是自己去看吧。
(本章完)
为更好的阅读体验，本站章节内容基于百度转码进行转码展示，如有问题请您到源站阅读, 转码声明。
圣墟小说网邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读这个明星疑是精神病,这个明星疑是精神病最新章节,这个明星疑是精神病 圣墟小说网！
圣墟小说网邀请您进入最专业的小说搜索网站阅读这个明星疑是精神病,这个明星疑是精神病最新章节,这个明星疑是精神病 圣墟小说网！