华国互联网上，歌迷都在讨论，怎么搞到五个时代的播放器，来收听最原滋原味的感动。
跳蚤市场的老板们，在自己都不知道的情况下，火了。
很多人跑去夜探跳蚤市场，买CD机，老收音机。
那些运气好，买的几十年的老东西居然还能启动的视频，更是大半夜的就火了。
大家都很清楚一件事情，韩舟的专辑销量会非常的高。
韩舟这是要把免费放出来的歌的钱，都给赚回去！
你要听最原滋原味的感觉吗？那你得买磁带，CD，U盘，最后这些还不方便，你还是得买电子专辑。
而且只是APP的播放权，没有下载权。
但韩舟的粉丝战斗力极强。
因为他们已经免费听了四年歌了，是时候掏钱了。
而在外网，大家讨论的东西完全不是一样的东西。
A面，他们听不懂，所以他们要先选听得懂的来听。
推特，#各国音乐榜第一#的热搜，也成为了热搜榜首。
“真不是我吹牛哔，《盒子里乱咚》《Es rappelt im Karton》这首歌听起来太带感了，德意志音乐榜热榜第一，只用了两个小时就冲上来了，专辑先不说，单曲销量快两百万了，两小时啊！！！！”
“对啊，大家赶紧去听《Es rappelt im Karton》！”
樱花国这边的粉丝激动麻了：“伱们懂个der的音乐，B面最好听的歌，绝对是《柠檬》《lemon》这首日文歌！！！太好听了！！！”
“不懂就问，为什么韩神的樱花国歌曲发布出来歌名是英文？来自阿三国的爱。”
樱花国粉丝：“八嘎，阿三吃你的咖喱去吧，韩神不会给你们写歌的妒忌吗？”
阿三国粉丝：“呵呵，上个月，韩神就发了一首阿三风格的歌曲，你们见识短不知道罢了。”
法卤鸡粉丝：“我听了一下，感觉德意志和樱花国的歌，节奏都带感一些，但都肯定是韩神没花什么心思随便瞎写的，你看看我们法卤鸡排行榜第一的《如果你不存在》《Et si tu n’existe pas》那才是好歌，未来必然成为经典。”
毛子歌迷：“继《摇篮曲》之后，韩神新写新唱这首《歌剧2》绝对代表了他唱功的极限，那海豚一样的吟唱，太惊人了！！！”
很多人都在比较，韩神写给自己国家粉丝的歌谁好谁坏。
很多人听完后，感觉《Опера№2》歌剧2这首歌肯定是最用心最好的，这首歌估计光录制就得录制他一两个月。
毕竟太恐怖了太难唱了。
但大家死鸭子嘴硬，从各个角度分析为什么韩神写给自己这首才是最好的。
而在公告牌上，电音榜第一，流行曲第一，民谣第一，摇滚第一，四项榜单，全部被韩舟霸占了。
同时，公告牌现在的第一到第四，就分别是这四首歌。
米国这边的歌手也不是傻子，得到风声听说韩舟发专辑后，稍微厉害点的歌手，都怕自己的销量受到影响，所以都暂停了发歌。
结果就是，韩舟在榜单上乱杀，毫无阻碍。
专辑开售后，直接就空降公告牌前四。
很多米国这边的粉丝，早在几个小时前就登陆了英特兰那边去买专辑。
所以导致英特兰那边白金专辑的标准线明显高的太离谱了，却依旧在短短几个小时内完成了。
而等米国这边开售，软件直接卡的没法用。
很多人买完将近十几分钟，才听到了里面的歌。
韩舟这一次的B面，主题上其实和A面是一样的。
也是按照时代来划分的。
为首第一首歌就是《老鹰之歌》《EI condor pasa》，前世这首歌一开始是一首南美民歌，后来被人翻译成了英文，结果短时间火遍全欧美。
并且带动了第二次民谣大流行。
也就是那一次，华国的不少歌曲都在米国火炸裂了，比如《玫瑰玫瑰我爱你》。
这首歌放在这个世界，可以说是《最后的莫西干人》以及《泪痕之外》的延续。
当然，在前世顺序是反过来的。
但最早一批因为《最后的莫西干人》喜欢上韩舟的粉丝，韩舟在北美南美的第一批粉丝，听到这首歌就热泪盈眶。
三年过去了，韩神还记得当年！还记得我们，还把我们放在第一首。
当然了，他们装作没看到A面八首中文歌，这样的话这首歌的确是第一首。
但就算有人争论，他们也会斥责：“韩神是华国人，把华语歌曲放在前面，那不是很正常吗？这你还要抬杠？”
有人不服气，回复：“他这么想要赚北美的钱，连一点姿态都不愿意做，你们还去舔？”
韩舟在北美的老粉：“笑了，韩神缺钱？人家一部电影几个亿美刀，哪个歌手能赚这么多钱？人家一本书全球销量多少你知道吗？你知道环球影视报价多少要买《无人生还》的电影版权吗？韩神看都不看一眼。韩神是喜欢赚钱，但和你不同的是，韩神本身就已经很有钱了，只有乞丐才需要做姿态摇尾乞怜，韩神《时代》的B面，已经是绝对的诚意了，我能清楚地感受到，韩神爱我！”
韩舟北美老粉2号：“说得很好，但我要纠正你一下，韩神不是爱你，是爱我们。”
韩舟北美老粉3号：“他真的，我哭死，呜呜呜~”
《时代》这张专辑主题定在这儿，所以民谣之后的第二首歌，就是下一个时代的代表，摇滚。
《心碎旅馆》《Heartbreak Hotel》，摇滚史上的王者！
也是流行乐史上的王者。
在上一个时代民谣大流行，全美白人都听民谣，而也正是同一时间蓝调爵士在黑人之中疯狂流行。
而最初的摇滚之父比尔发现，如果用民谣的形式去唱节奏蓝调，白人歌迷是可以接受的。
于是，原始摇滚乐诞生了。
原始摇滚乐诞生时，正是波普艺术（抽象艺术）流行的时代，所以，波普文化也加入了其中。
形成了最初的摇滚乐。
但是，说实话摇滚乐在这个时代，差一点走上穷途末路，横尸当场。
这个时候，猫王出现在了大众视野之中。
一开始猫王是做民谣的，而他同时也是影星，也写流行歌曲。
在他的表演生涯中，他发现民谣要进一步表达，就只有进入摇滚领域了。
于是，他也从民谣歌手转型为摇滚歌手。
而他流行歌曲创作的经历，帮助他把流行乐融入进了摇滚之中。
从此，摇滚开始全球流行，并且开始发展出多种多样的形式。
而猫王，在表演摇滚的时候，一边弹吉他，一边唱，一边跳新颖的舞蹈这种形式，迅速征服了所有观众。
成为了流行巨星四个字的起源。
韩舟用他的代表作《心碎旅馆》代表摇滚时代。
而第三首歌，正是《as long as you love me》，一个在全球打遍天下无敌手的音乐类型，青年流行乐。
代表流行音乐的时代！
而最后一首英文歌，选择的是电音，《内华达》《Nevada》。
在点击收听的领域，也许还有其他电音很强，甚至比这首歌强，但在传播度和热度领域，只有这首歌能和《fade》齐名，因为《fade》已经写过了，所以这一次就是《nevada》。
如果说A面是韩舟心中的华语歌曲发展史。
那么B面就是韩舟心中的世界流行音乐发展史。
说实话，韩舟其实非常想把德语儿歌《小鳄鱼》搞出来，代替《盒子里乱咚》，这样《时代》的主题会更完整一些。
但考虑到歌迷花钱买完歌，发现是一首儿歌后可能要喊退钱，所以韩舟没这么干。
其实主要是韩舟和安岚无论唱功多强，都不可能唱的了儿歌，所以韩舟放弃了这个方案。
韩舟的B面和A面虽然在主题上是一样的，但是给人的感觉其实完全不同。
A面每一首歌，细细的品，绝对能感受到诚意，感受到一个时代的声音。
感受到什么叫做经典歌曲。
而B面，给人的感觉并不是这样的。
B面，给人很怪异的感觉，就像是为了赚钱，专门凑出来的一样。
但……每一首歌单独拿出来，单独丢在独属于它的市场里，无敌。
很能打，超级能打。
打的去听这些歌的专业人士，头皮发麻！
黄蜂乐队的主唱卡尔，正在练习半决赛用的歌，休息间隙，鼓手把《心碎旅馆》打开了。
这首歌，刚开始播放，正在调吉他的吉他手就直接停下了手，安静的听着。
卡尔更是一脸懵逼的抬头看着鼓手的手机。
“什么歌？”
鼓手：“《心碎旅馆》韩舟专辑里的。”
卡尔深吸一口气：“怎么……可能……”
摇滚，是一种发展态势，也是一种态度。
所以导致，当一个人进入摇滚领域后，再想回头，就非常难。
一般来说，所有成熟的摇滚歌手，都是钻牛角尖职业选手。
现在，让卡尔写一首流行摇滚，卡尔那是根本写不出来了。
最近十年，黄蜂乐队要发流行摇滚歌曲时，都是去买歌来发。
他们整支乐队都进化成了古典摇滚乐队。
卡尔才听过韩舟的《we will rock you》，压根想象不出来，韩舟是怎么写出《心碎旅馆》的！
“我尝试过起码不止一百次，想要写一首早期摇滚出来，但是无论怎么写，民谣味儿都不够，蓝调也不够明显。”
“他怎么写出来的？”
鼓手摊手：“乐理的问题别问我，我怎么知道，我又不懂五线谱。”
卡尔：“……”
吉他手：“有没有一种可能，韩舟毕竟是华国人，所以他接触欧美歌曲的时候，按照年代顺序学习的，所以这首歌是他几年前写的，而不是现在写的。”
卡尔摊手：“但如果他刚接触米国的音乐，不应该先听流行歌曲，然后再慢慢的深入学习，最后才听到历史上的那些早期经典吗？”
“凭什么能够写出来一首味儿如此足够的早期流行摇滚？这味儿……比我小时候听得那些歌味儿都浓郁，仿佛这首歌才是第一首流行摇滚似的。”
吉他手思索了一下，开口：“有没有一种可能性。”
“韩舟在了解米国音乐之初，率先听了时下流行的音乐，然后觉得都是垃圾，所以直接从历史上的经典听起的？”
卡尔：“……”
妈的你是真狠啊，时下流行的音乐不就是我们这些人的歌么，你居然说自己是垃圾。
不过卡尔仔细一想，又想起在《歌唱》舞台上，给打的头皮发麻，泪流满面，‘真话往往比刀子更伤人’。
鼓手：“你们在感叹个屁啊，这才到哪儿，你们听听这首。”
鼓手播放起了《老鹰之歌》。
卡尔整个人裂开。
这种风格，这种纯度，这他妈起码是我爷爷那辈儿人才写得出来的东西，绝对的经典美洲民歌。
一种已经死掉了的音乐形式。
怎么可能，这他妈怎么写的出来的？！
这种事情，就好像看过无数本新武侠的武侠家，非要尝试写一本旧武侠。
这怎么写得出来？
写着写着就开始真气内力降龙十八掌了。
这怎么控制得住？
除非找一个没看过新武侠，但写作天赋强到爆的作家，先看旧武侠，然后写了旧武侠，再去学新武侠，这才有可能。
卡尔此时确定了：“看来真相就是如此了。”
“所以……韩舟感觉我们这一代米国歌手和乐队，都是垃圾……”
吉他手：“没感觉错，我也是这么感觉的。”
“可惜我不会写歌，否则该出名的就是我了。”
卡尔看着吉他手：“你很生气吧？”
吉他手：“我不生气啊，我为什么要生气？”
卡尔：“你再拧下去，那E弦断了，就把你本来就不好看的脸给人工整形了。”
吉他手低头一看，发现自己一直在给弦上强度。
手停了下来，气愤：“妈的，确实很生气啊！凭什么继承上一代巨星遗志的是个华国人！”
卡尔正感叹有同样的感觉时，听见自己的吉他手继续在说：“卡尔你争点气啊争点气啊，都怪你不争气。”
卡尔：“……”
B面对于普通歌迷来说，就是一个奇怪的合集。
单拎出来一首歌都很能打，但是风格怪异。
但是对于业内人士，那就像是赤裸裸的挑衅，是一种鄙视，是一种宣战。
每听一首，就感觉那个男人在耳边嘲讽：“一个能打的都没有，就这？”
“你们真就这么烂呗？那我只有找歌王雷斯利和流行天王迈克尔两代已故世界流行乐领袖比一比了。”
虚空索敌。
因为过于强大，所以寂寞如雪，找不到对手，只能和历史书正面刚了。
这种恐怖的威压，压的全美所有的职业歌手和业内人士喘不过气来。
没有一个人敢出来评价韩舟的《时代》。
《时代》这张专辑，摆在这里。
就好像一道墙。
背面的光辉历史中，那些猛人，和韩舟比，谁更强，胜负犹未可知，因为没法正面对抗一次。
而墙正面这一侧的现代流行乐军团，全军覆没。
哎呀，简直是背对众生。
乐坛尽头谁为峰，一见韩舟歌成空。
……
《侏罗纪公园》片场。
很多人觉得韩舟很忙。
毕竟《我不是药神》的票房正在疯狂冲击新的高峰。
而《时代》全球卖爆，独霸了微博热搜前十所有词条。
而大投入科幻电影，肯定活儿特别多！
但其实，工业化就在于，按一个按钮解决问题，实际上在进入激烈剧情拍摄之前，很闲。
韩舟现在也不是在片场，而是在乐园的办公室里。
一个青年导演，正局促的坐在韩舟面前，接受着韩舟的审视。
说他是青年导演，其实也不年轻了，已经三十六了。
对比韩舟，年纪大太多了。
但是对比其他导演，他算是青年导演没错。
韩舟一边看他，一边看手机。
手机上，播出的正是这位青年导演的处女作。
三年前拍摄的青春电影《清风带我们走过蒲公英》。
韩舟开口了：“伍衡永？”
伍衡永有点手足无措，点了点头，又觉得不够庄重，又重重的点头：“是的韩导，我是伍衡永。”
韩舟笑着：“别那么紧张，陈小勇说你很厉害，这三年为什么没有拍别的电影？”
伍衡永低头：“我想拍科幻电影，但是……国内没有公司做科幻电影。”
伍衡永的青春电影作为他的第一部电影，拿到了三亿多的票房。
在当初的三亿多，在今年怎么也能堪比五亿票房了。
其实是爆赚的。
只要他愿意继续拍同类型电影，甚至只要是爱情题材的，肯定多的是人给他机会，多的是人给他投资。
但是他想拍科幻片。
这就很难了。
扬了扬手中的纸质剧本，韩舟：“这两个剧本是你写的？”
伍衡永点头：“是我写的，我可以证明，如果需要的话，我可以花半年写一个新的，水平肯定只高不低。”
一边说一边拿起旁边的电脑：“我只给了两个剧本给勇哥看，我这里还有三个剧本，都是我毕业之后这十几年写的。”
韩舟打断：“你很厉害，我看了你的导演日志，还有你自己写的这个剧本的拍摄计划，面面俱到，国内基本没有你这个水准的科幻类型的导演。”
虽然国内还没有多少科幻电影，但是不代表没人研究。
很多人差的是机会。
韩舟手指头敲打自己的膝盖。
伍衡永，这个人绝对是个人才。
但是他只有纸上谈兵的学识，没有经验。
科幻片，每一部都非常耗钱，如果拍砸了，那甚至可能导致一家大电影公司从此一蹶不振。
韩舟很想让伍衡永加入新世界，但又有点犹豫。
伍衡永知道，摆在自己面前的，是自己这辈子唯一的机会。
全国除了韩舟，除了新世界，没有其他公司会大规模做科幻片了。
如果今天不行，那这辈子休矣。
看韩舟还在犹豫，伍衡永点开了一个文档，一遍展示，一遍滔滔不绝。
这场景，说实话很像是学金融的，去找大老板投资项目。
大老板看的其实压根不是项目可行性，全国这种人太多了，这种项目也太多了。
但是伍衡永他们并不能认识到这一点，只想要把自己的东西展现给韩舟多看看。
韩舟却在伍衡永讲述的时候，听出了一些不一样的东西。
这种感觉在看他剧本的时候就有。
他有很强的文化倾向性。
他的科幻剧本设置，和世界主流的不一样。
带有非常强烈的家国情怀，对生活的热爱，对大地的热爱。
这种感觉太强烈了。
韩舟在听出这一点之后，就已经决定一定要留下他了。
新世界一到九，老大韩舟，老二陈小勇摄影专精，老三刘天坛动画和特效技术，老四王朝负责综艺，老六陆晋负责偶像，老七杨虹负责带艺人，老八甘拓现在还没回公司，但已经是国内最大的娱乐报业的老大了，老九张久全负责武侠。
韩舟唯独还缺一个科幻项目的领头人。
伍衡永，巧了不是。
不过伍衡永并不知道自己平时被很多业内同行称之为‘小粉红’‘土’的特质，帮助他成功的拿到了一份这辈子甚至下辈子都不敢想象得工作。
伍衡永滔滔不绝讲了四个小时，韩舟就当是休息了。
毕竟这四个小时不用看到吴栎和科波拉两个憨货。
听完四个小时的讲述，韩舟：“你三十五了，还能学吗？”
“学……”伍衡永愣住，不知道什么意思。
韩舟：“《侏罗纪公园》你挂一个副导演的职务，跟我学，一部电影之后，我会给你一部剧本，拍出来，你就是新世界未来的主力导演之一，拍不出来，就换个活儿吧。”
伍衡永听完，整个人兴奋到无以复加，最终化作热泪。
不知道哪儿来的委屈感，也不知道今天怎么就感觉委屈发泄了。
哭的稀里哗啦。
门外，陈小勇露了个头出来，用口型：“韩哥！怎么说？”
韩舟起身，看向伍衡永：“明天正式上班。”
走着走着，韩舟笑了，一筒到九筒都筹齐了，嘿。
————
求月票！
(本章完)
跳蚤市场的老板们，在自己都不知道的情况下，火了。
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“对啊，大家赶紧去听《Es rappelt im Karton》！”
樱花国这边的粉丝激动麻了：“伱们懂个der的音乐，B面最好听的歌，绝对是《柠檬》《lemon》这首日文歌！！！太好听了！！！”
“不懂就问，为什么韩神的樱花国歌曲发布出来歌名是英文？来自阿三国的爱。”
樱花国粉丝：“八嘎，阿三吃你的咖喱去吧，韩神不会给你们写歌的妒忌吗？”
阿三国粉丝：“呵呵，上个月，韩神就发了一首阿三风格的歌曲，你们见识短不知道罢了。”
法卤鸡粉丝：“我听了一下，感觉德意志和樱花国的歌，节奏都带感一些，但都肯定是韩神没花什么心思随便瞎写的，你看看我们法卤鸡排行榜第一的《如果你不存在》《Et si tu n’existe pas》那才是好歌，未来必然成为经典。”
毛子歌迷：“继《摇篮曲》之后，韩神新写新唱这首《歌剧2》绝对代表了他唱功的极限，那海豚一样的吟唱，太惊人了！！！”
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很多人听完后，感觉《Опера№2》歌剧2这首歌肯定是最用心最好的，这首歌估计光录制就得录制他一两个月。
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米国这边的歌手也不是傻子，得到风声听说韩舟发专辑后，稍微厉害点的歌手，都怕自己的销量受到影响，所以都暂停了发歌。
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也就是那一次，华国的不少歌曲都在米国火炸裂了，比如《玫瑰玫瑰我爱你》。
这首歌放在这个世界，可以说是《最后的莫西干人》以及《泪痕之外》的延续。
当然，在前世顺序是反过来的。
但最早一批因为《最后的莫西干人》喜欢上韩舟的粉丝，韩舟在北美南美的第一批粉丝，听到这首歌就热泪盈眶。
三年过去了，韩神还记得当年！还记得我们，还把我们放在第一首。
当然了，他们装作没看到A面八首中文歌，这样的话这首歌的确是第一首。
但就算有人争论，他们也会斥责：“韩神是华国人，把华语歌曲放在前面，那不是很正常吗？这你还要抬杠？”
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而最初的摇滚之父比尔发现，如果用民谣的形式去唱节奏蓝调，白人歌迷是可以接受的。
于是，原始摇滚乐诞生了。
原始摇滚乐诞生时，正是波普艺术（抽象艺术）流行的时代，所以，波普文化也加入了其中。
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而猫王，在表演摇滚的时候，一边弹吉他，一边唱，一边跳新颖的舞蹈这种形式，迅速征服了所有观众。
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韩舟用他的代表作《心碎旅馆》代表摇滚时代。
而第三首歌，正是《as long as you love me》，一个在全球打遍天下无敌手的音乐类型，青年流行乐。
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那么B面就是韩舟心中的世界流行音乐发展史。
说实话，韩舟其实非常想把德语儿歌《小鳄鱼》搞出来，代替《盒子里乱咚》，这样《时代》的主题会更完整一些。
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其实主要是韩舟和安岚无论唱功多强，都不可能唱的了儿歌，所以韩舟放弃了这个方案。
韩舟的B面和A面虽然在主题上是一样的，但是给人的感觉其实完全不同。
A面每一首歌，细细的品，绝对能感受到诚意，感受到一个时代的声音。
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而B面，给人的感觉并不是这样的。
B面，给人很怪异的感觉，就像是为了赚钱，专门凑出来的一样。
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打的去听这些歌的专业人士，头皮发麻！
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这首歌，刚开始播放，正在调吉他的吉他手就直接停下了手，安静的听着。
卡尔更是一脸懵逼的抬头看着鼓手的手机。
“什么歌？”
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卡尔深吸一口气：“怎么……可能……”
摇滚，是一种发展态势，也是一种态度。
所以导致，当一个人进入摇滚领域后，再想回头，就非常难。
一般来说，所有成熟的摇滚歌手，都是钻牛角尖职业选手。
现在，让卡尔写一首流行摇滚，卡尔那是根本写不出来了。
最近十年，黄蜂乐队要发流行摇滚歌曲时，都是去买歌来发。
他们整支乐队都进化成了古典摇滚乐队。
卡尔才听过韩舟的《we will rock you》，压根想象不出来，韩舟是怎么写出《心碎旅馆》的！
“我尝试过起码不止一百次，想要写一首早期摇滚出来，但是无论怎么写，民谣味儿都不够，蓝调也不够明显。”
“他怎么写出来的？”
鼓手摊手：“乐理的问题别问我，我怎么知道，我又不懂五线谱。”
卡尔：“……”
吉他手：“有没有一种可能，韩舟毕竟是华国人，所以他接触欧美歌曲的时候，按照年代顺序学习的，所以这首歌是他几年前写的，而不是现在写的。”
卡尔摊手：“但如果他刚接触米国的音乐，不应该先听流行歌曲，然后再慢慢的深入学习，最后才听到历史上的那些早期经典吗？”
“凭什么能够写出来一首味儿如此足够的早期流行摇滚？这味儿……比我小时候听得那些歌味儿都浓郁，仿佛这首歌才是第一首流行摇滚似的。”
吉他手思索了一下，开口：“有没有一种可能性。”
“韩舟在了解米国音乐之初，率先听了时下流行的音乐，然后觉得都是垃圾，所以直接从历史上的经典听起的？”
卡尔：“……”
妈的你是真狠啊，时下流行的音乐不就是我们这些人的歌么，你居然说自己是垃圾。
不过卡尔仔细一想，又想起在《歌唱》舞台上，给打的头皮发麻，泪流满面，‘真话往往比刀子更伤人’。
鼓手：“你们在感叹个屁啊，这才到哪儿，你们听听这首。”
鼓手播放起了《老鹰之歌》。
卡尔整个人裂开。
这种风格，这种纯度，这他妈起码是我爷爷那辈儿人才写得出来的东西，绝对的经典美洲民歌。
一种已经死掉了的音乐形式。
怎么可能，这他妈怎么写的出来的？！
这种事情，就好像看过无数本新武侠的武侠家，非要尝试写一本旧武侠。
这怎么写得出来？
写着写着就开始真气内力降龙十八掌了。
这怎么控制得住？
除非找一个没看过新武侠，但写作天赋强到爆的作家，先看旧武侠，然后写了旧武侠，再去学新武侠，这才有可能。
卡尔此时确定了：“看来真相就是如此了。”
“所以……韩舟感觉我们这一代米国歌手和乐队，都是垃圾……”
吉他手：“没感觉错，我也是这么感觉的。”
“可惜我不会写歌，否则该出名的就是我了。”
卡尔看着吉他手：“你很生气吧？”
吉他手：“我不生气啊，我为什么要生气？”
卡尔：“你再拧下去，那E弦断了，就把你本来就不好看的脸给人工整形了。”
吉他手低头一看，发现自己一直在给弦上强度。
手停了下来，气愤：“妈的，确实很生气啊！凭什么继承上一代巨星遗志的是个华国人！”
卡尔正感叹有同样的感觉时，听见自己的吉他手继续在说：“卡尔你争点气啊争点气啊，都怪你不争气。”
卡尔：“……”
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单拎出来一首歌都很能打，但是风格怪异。
但是对于业内人士，那就像是赤裸裸的挑衅，是一种鄙视，是一种宣战。
每听一首，就感觉那个男人在耳边嘲讽：“一个能打的都没有，就这？”
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虚空索敌。
因为过于强大，所以寂寞如雪，找不到对手，只能和历史书正面刚了。
这种恐怖的威压，压的全美所有的职业歌手和业内人士喘不过气来。
没有一个人敢出来评价韩舟的《时代》。
《时代》这张专辑，摆在这里。
就好像一道墙。
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哎呀，简直是背对众生。
乐坛尽头谁为峰，一见韩舟歌成空。
……
《侏罗纪公园》片场。
很多人觉得韩舟很忙。
毕竟《我不是药神》的票房正在疯狂冲击新的高峰。
而《时代》全球卖爆，独霸了微博热搜前十所有词条。
而大投入科幻电影，肯定活儿特别多！
但其实，工业化就在于，按一个按钮解决问题，实际上在进入激烈剧情拍摄之前，很闲。
韩舟现在也不是在片场，而是在乐园的办公室里。
一个青年导演，正局促的坐在韩舟面前，接受着韩舟的审视。
说他是青年导演，其实也不年轻了，已经三十六了。
对比韩舟，年纪大太多了。
但是对比其他导演，他算是青年导演没错。
韩舟一边看他，一边看手机。
手机上，播出的正是这位青年导演的处女作。
三年前拍摄的青春电影《清风带我们走过蒲公英》。
韩舟开口了：“伍衡永？”
伍衡永有点手足无措，点了点头，又觉得不够庄重，又重重的点头：“是的韩导，我是伍衡永。”
韩舟笑着：“别那么紧张，陈小勇说你很厉害，这三年为什么没有拍别的电影？”
伍衡永低头：“我想拍科幻电影，但是……国内没有公司做科幻电影。”
伍衡永的青春电影作为他的第一部电影，拿到了三亿多的票房。
在当初的三亿多，在今年怎么也能堪比五亿票房了。
其实是爆赚的。
只要他愿意继续拍同类型电影，甚至只要是爱情题材的，肯定多的是人给他机会，多的是人给他投资。
但是他想拍科幻片。
这就很难了。
扬了扬手中的纸质剧本，韩舟：“这两个剧本是你写的？”
伍衡永点头：“是我写的，我可以证明，如果需要的话，我可以花半年写一个新的，水平肯定只高不低。”
一边说一边拿起旁边的电脑：“我只给了两个剧本给勇哥看，我这里还有三个剧本，都是我毕业之后这十几年写的。”
韩舟打断：“你很厉害，我看了你的导演日志，还有你自己写的这个剧本的拍摄计划，面面俱到，国内基本没有你这个水准的科幻类型的导演。”
虽然国内还没有多少科幻电影，但是不代表没人研究。
很多人差的是机会。
韩舟手指头敲打自己的膝盖。
伍衡永，这个人绝对是个人才。
但是他只有纸上谈兵的学识，没有经验。
科幻片，每一部都非常耗钱，如果拍砸了，那甚至可能导致一家大电影公司从此一蹶不振。
韩舟很想让伍衡永加入新世界，但又有点犹豫。
伍衡永知道，摆在自己面前的，是自己这辈子唯一的机会。
全国除了韩舟，除了新世界，没有其他公司会大规模做科幻片了。
如果今天不行，那这辈子休矣。
看韩舟还在犹豫，伍衡永点开了一个文档，一遍展示，一遍滔滔不绝。
这场景，说实话很像是学金融的，去找大老板投资项目。
大老板看的其实压根不是项目可行性，全国这种人太多了，这种项目也太多了。
但是伍衡永他们并不能认识到这一点，只想要把自己的东西展现给韩舟多看看。
韩舟却在伍衡永讲述的时候，听出了一些不一样的东西。
这种感觉在看他剧本的时候就有。
他有很强的文化倾向性。
他的科幻剧本设置，和世界主流的不一样。
带有非常强烈的家国情怀，对生活的热爱，对大地的热爱。
这种感觉太强烈了。
韩舟在听出这一点之后，就已经决定一定要留下他了。
新世界一到九，老大韩舟，老二陈小勇摄影专精，老三刘天坛动画和特效技术，老四王朝负责综艺，老六陆晋负责偶像，老七杨虹负责带艺人，老八甘拓现在还没回公司，但已经是国内最大的娱乐报业的老大了，老九张久全负责武侠。
韩舟唯独还缺一个科幻项目的领头人。
伍衡永，巧了不是。
不过伍衡永并不知道自己平时被很多业内同行称之为‘小粉红’‘土’的特质，帮助他成功的拿到了一份这辈子甚至下辈子都不敢想象得工作。
伍衡永滔滔不绝讲了四个小时，韩舟就当是休息了。
毕竟这四个小时不用看到吴栎和科波拉两个憨货。
听完四个小时的讲述，韩舟：“你三十五了，还能学吗？”
“学……”伍衡永愣住，不知道什么意思。
韩舟：“《侏罗纪公园》你挂一个副导演的职务，跟我学，一部电影之后，我会给你一部剧本，拍出来，你就是新世界未来的主力导演之一，拍不出来，就换个活儿吧。”
伍衡永听完，整个人兴奋到无以复加，最终化作热泪。
不知道哪儿来的委屈感，也不知道今天怎么就感觉委屈发泄了。
哭的稀里哗啦。
门外，陈小勇露了个头出来，用口型：“韩哥！怎么说？”
韩舟起身，看向伍衡永：“明天正式上班。”
走着走着，韩舟笑了，一筒到九筒都筹齐了，嘿。
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(本章完)
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