沈三通认为可能性很大！
一般来说，大片才能突破市场极限。
好莱坞特效大片起来之前，港岛功夫片能征服全球。
特效大片崛起之后，功夫片死的不能再死。
从电影票房排行就知道，无论国内还是国外，排在前面的都是大片。
实际上，东大电影票房排行，喜剧已经非常靠前。
之所以爱看喜剧，不是喜剧多好，而是大片拍的太烂，把喜剧凸显了出来。
一个个抽象的电影人，用实际行动告诉了观众它们有多拉胯。
烂到一听“古装大片”就是烂，一听“神魔大片”，也是烂。
类型片、大片全部完蛋，所以观众只认喜剧。
至少喜剧，哪怕无脑，有几个段子，也能打发时间，而不是大片或者类型片，看完想打人。
像《749局》，不值电影票都是小事，坐在电影院里，看弱智剧情，是真的折磨人。
被骗的多了，观众就只看喜剧。
如此，东大电影人，也没放过观众。
搞了两招，一招是“诈骗喜剧”，坑蒙拐骗。
不是喜剧，但是宣传成喜剧，整部戏也就一两个笑点，剪辑在预告片里。
另外，污名化喜剧电影，将喜剧电影归于三俗，或者强碱性搞笑片之类的称呼。
观众被逼的只能看喜剧，也不让观众看的舒心。
各种PUA观众，不喜欢垃圾导演的垃圾电影，一定是自己素质不够高，没有欣赏水平，而不是电影烂。
形成氛围之后，喜剧电影成了鄙视链最低端。
导致喜剧电影主创，不能只拍喜剧。
像《抓娃娃》，如果不是结尾拉胯，票房会更高。
结尾把家庭内部矛盾，扩大成了敌我矛盾，丑化了父亲形象。
难绷的是这种丑化，满足了刻板印象。
米国为首的西方一直鼓吹的，用监控探头，监视普通人生活。
别人反手泼的脏水，东大导演甘之如饴，拍的电影，拍出了外面塑造的刻板印象感觉。
模仿的《楚门的世界》，然而《楚门的世界》有现实背景。
海明威有话说，电影就是事实。
现实中，是谁在不停地监控，用特务手段威胁勒索？
棱镜门爆发多少年了，苹果电量显示用完，但还能运行，用来收集周围信息，德子被监听成了筛子。
之所以限制华为，是因为用了华子的设备，没法继续监听。
而东大一直反对搞特务手段胁迫这一套，和色诱不能用于地下工作一样，很忌讳的。
可是《抓娃娃》，就是给出了这种感觉。
结局把“自由”给神圣化，观众看的只有尴尬。
《抓娃娃》的父亲，没有真的少儿子马继业什么，反而提供了最好的资源。
哪怕最后很嘴硬不认错，但是这样的老爹，就算没有那个身家，也很好了。
养家，有责任心，嘴硬一点，罪不至死。
而且清北苗子，上了体育学校，也能看出艺术生是真的自信，和体育生很有共鸣。
还有马继业的哥哥，老大的角色，养废的大号，实现了“生儿育女”，只是没有明确点出来，暗示了取向是同性，很可能是0。
老大对老二态度也很童话。
明明是生态位的竞争，家业的继承者，还是前妻的孩子，表现那么友爱。
最后老大登山证明了自己，给人一种，没有废的人，大家都有优点。
老大、老二，还有马丽的妻子，都很童话。
老大废了，老二追求“自由”成了体育生，大家都不内耗，提供稳定情绪。
可问题是代价呢？
只有老爹是错误的。
老爹又是东大很多牛马男性的形象，小时候吃苦，苦尽甘来，有了一番事业。
从社会角色标准，《抓娃娃》老爹是唯一的一个成年人，有实际价值产出的人，也就是收入。
《抓娃娃》作为喜剧，所追求的“艺术”，确实比陆钏大佐的电影深邃很多，可依然很空。
还是解构，只是比早年的五代、六代，要好一些。
老大、老二已经童话了，为什么不把老爹也童话一下？
结尾让马继业高考最后一场溜走，可以答完，也可以不答最后一场考试，六百多分，报一个自己感兴趣的专业，比如材料学，研究塑料的降解，对应前面的捡瓶子。
揭开这些年的经历是虚假的，也童话一些，不是惊悚的模式，毕竟马继业不是楚门。
这样就缺少“对抗”“批判”“自我表达”“艺术”这些元素。
《抓娃娃》最初想叫“接班人”。
无论是社会，还是资本，实话实说，都侮辱了。
这部戏，不如说是“电影事业接班人”。
可以看出来优秀的年轻导演，在挣扎，在抗拒，在对抗，但是叙事之中，还是在吃外面的屎，只是没有前辈那么恶心。
如此。
《抓娃娃》依然是春节档之后，大盘遇冷之后，最好的一部戏。
换个角度去看，沈藤号召力确实够强，而东大观众也不是一般的宽容，依然愿意买票支持。
再换个角度去看，电影事业是真的没有接班人。
一切行业的比拼到了最后，其实是工业能力的比拼。
好莱坞当年可以把港岛功夫片、警匪片杀的片甲不留，原因是什么？
归根到底是米国的工业实力，电脑特技+实景。
而后世，米国去工业化，东大却有所有的工业部门。
特斯拉PPT只有东大能够落地，拥有东大工程师加持的比亚迪，车的更新速度赶上了手机，就是因为庞大的工程师团队。
好莱坞电影工业慢慢的只剩下电脑特效，实景没有了。
绚丽是绚丽，缺少了一份真实感。
去工业化，支撑不起来实景。
再也没有《终结者》撕开皮肉，给人机器人是真实存在的感觉。
反而是东大，《流浪地球》一部戏，直接拉起了几套生产线，呈现出极为真实的质感。
只要东大电影人愿意，可以很低成本，为了一部戏设计生产线。
东大的工业溢出，能满足所有要求，就好像零件标准化一样，东大有着大量的零件，供应选择。
不怕要求稀奇古怪，就怕没有要求。
结果，没多少人用。
有那个工业基础，电影沦落到前世那个地步，其实挺悲哀的。
所以，沈三通对《囧途》很有信心。
“《囧途》喜剧只是点缀，是剧情片、类型片。”
骗子戏份的反转，还有两条平行的时间线，电影剧情完整，称得上剧情片。
沈三通安排接下来的宣传：“首要，利用热词、金句宣传，这个效果最快。”
“其次围绕着剧情，三点长线宣传。”
“讨论该不该原谅骗子、小偷，观众就算自己没遇到过，也有人身边人遇到过，有共鸣。”
“然后是剧情上，主打高级叙事，平行的时间线，线性的看依然不影响观影。”
“最后，是美丽有没有原谅李成功，该不该原谅他。”
“支持原谅的，理由可以是孩子需要父亲；也可以是美丽在仲裁机构出现，说明她过的不好，女性离开男的，生活还是有困难的；还可以是，李成功改变了，值得原谅。”
“反对原谅的，理由可以是，女性可以独自美丽，李成功死性不改，这样的父亲是坏榜样.”
沈三通道：“我的想法是先把热词、金句铺开，后面的三个点，不要全部一把抓，可以挨个来，一周主抓一个。”
“第一周，该不该原谅骗子、小偷，我们带节奏刺激正反观点，引发讨论。”
“第二周，主抓叙事手法，狂吹我在喜剧和艺术上达成了平衡，放心，我不怕赞美。”
“第三周，年节过了，讨论小三话题也不算倒胃口，主要探讨原不原谅。”
沈三通思路很清晰，有节奏的铺开。
十亿问题不大！
今天两更。
一般来说，大片才能突破市场极限。
好莱坞特效大片起来之前，港岛功夫片能征服全球。
特效大片崛起之后，功夫片死的不能再死。
从电影票房排行就知道，无论国内还是国外，排在前面的都是大片。
实际上，东大电影票房排行，喜剧已经非常靠前。
之所以爱看喜剧，不是喜剧多好，而是大片拍的太烂，把喜剧凸显了出来。
一个个抽象的电影人，用实际行动告诉了观众它们有多拉胯。
烂到一听“古装大片”就是烂，一听“神魔大片”，也是烂。
类型片、大片全部完蛋，所以观众只认喜剧。
至少喜剧，哪怕无脑，有几个段子，也能打发时间，而不是大片或者类型片，看完想打人。
像《749局》，不值电影票都是小事，坐在电影院里，看弱智剧情，是真的折磨人。
被骗的多了，观众就只看喜剧。
如此，东大电影人，也没放过观众。
搞了两招，一招是“诈骗喜剧”，坑蒙拐骗。
不是喜剧，但是宣传成喜剧，整部戏也就一两个笑点，剪辑在预告片里。
另外，污名化喜剧电影，将喜剧电影归于三俗，或者强碱性搞笑片之类的称呼。
观众被逼的只能看喜剧，也不让观众看的舒心。
各种PUA观众，不喜欢垃圾导演的垃圾电影，一定是自己素质不够高，没有欣赏水平，而不是电影烂。
形成氛围之后，喜剧电影成了鄙视链最低端。
导致喜剧电影主创，不能只拍喜剧。
像《抓娃娃》，如果不是结尾拉胯，票房会更高。
结尾把家庭内部矛盾，扩大成了敌我矛盾，丑化了父亲形象。
难绷的是这种丑化，满足了刻板印象。
米国为首的西方一直鼓吹的，用监控探头，监视普通人生活。
别人反手泼的脏水，东大导演甘之如饴，拍的电影，拍出了外面塑造的刻板印象感觉。
模仿的《楚门的世界》，然而《楚门的世界》有现实背景。
海明威有话说，电影就是事实。
现实中，是谁在不停地监控，用特务手段威胁勒索？
棱镜门爆发多少年了，苹果电量显示用完，但还能运行，用来收集周围信息，德子被监听成了筛子。
之所以限制华为，是因为用了华子的设备，没法继续监听。
而东大一直反对搞特务手段胁迫这一套，和色诱不能用于地下工作一样，很忌讳的。
可是《抓娃娃》，就是给出了这种感觉。
结局把“自由”给神圣化，观众看的只有尴尬。
《抓娃娃》的父亲，没有真的少儿子马继业什么，反而提供了最好的资源。
哪怕最后很嘴硬不认错，但是这样的老爹，就算没有那个身家，也很好了。
养家，有责任心，嘴硬一点，罪不至死。
而且清北苗子，上了体育学校，也能看出艺术生是真的自信，和体育生很有共鸣。
还有马继业的哥哥，老大的角色，养废的大号，实现了“生儿育女”，只是没有明确点出来，暗示了取向是同性，很可能是0。
老大对老二态度也很童话。
明明是生态位的竞争，家业的继承者，还是前妻的孩子，表现那么友爱。
最后老大登山证明了自己，给人一种，没有废的人，大家都有优点。
老大、老二，还有马丽的妻子，都很童话。
老大废了，老二追求“自由”成了体育生，大家都不内耗，提供稳定情绪。
可问题是代价呢？
只有老爹是错误的。
老爹又是东大很多牛马男性的形象，小时候吃苦，苦尽甘来，有了一番事业。
从社会角色标准，《抓娃娃》老爹是唯一的一个成年人，有实际价值产出的人，也就是收入。
《抓娃娃》作为喜剧，所追求的“艺术”，确实比陆钏大佐的电影深邃很多，可依然很空。
还是解构，只是比早年的五代、六代，要好一些。
老大、老二已经童话了，为什么不把老爹也童话一下？
结尾让马继业高考最后一场溜走，可以答完，也可以不答最后一场考试，六百多分，报一个自己感兴趣的专业，比如材料学，研究塑料的降解，对应前面的捡瓶子。
揭开这些年的经历是虚假的，也童话一些，不是惊悚的模式，毕竟马继业不是楚门。
这样就缺少“对抗”“批判”“自我表达”“艺术”这些元素。
《抓娃娃》最初想叫“接班人”。
无论是社会，还是资本，实话实说，都侮辱了。
这部戏，不如说是“电影事业接班人”。
可以看出来优秀的年轻导演，在挣扎，在抗拒，在对抗，但是叙事之中，还是在吃外面的屎，只是没有前辈那么恶心。
如此。
《抓娃娃》依然是春节档之后，大盘遇冷之后，最好的一部戏。
换个角度去看，沈藤号召力确实够强，而东大观众也不是一般的宽容，依然愿意买票支持。
再换个角度去看，电影事业是真的没有接班人。
一切行业的比拼到了最后，其实是工业能力的比拼。
好莱坞当年可以把港岛功夫片、警匪片杀的片甲不留，原因是什么？
归根到底是米国的工业实力，电脑特技+实景。
而后世，米国去工业化，东大却有所有的工业部门。
特斯拉PPT只有东大能够落地，拥有东大工程师加持的比亚迪，车的更新速度赶上了手机，就是因为庞大的工程师团队。
好莱坞电影工业慢慢的只剩下电脑特效，实景没有了。
绚丽是绚丽，缺少了一份真实感。
去工业化，支撑不起来实景。
再也没有《终结者》撕开皮肉，给人机器人是真实存在的感觉。
反而是东大，《流浪地球》一部戏，直接拉起了几套生产线，呈现出极为真实的质感。
只要东大电影人愿意，可以很低成本，为了一部戏设计生产线。
东大的工业溢出，能满足所有要求，就好像零件标准化一样，东大有着大量的零件，供应选择。
不怕要求稀奇古怪，就怕没有要求。
结果，没多少人用。
有那个工业基础，电影沦落到前世那个地步，其实挺悲哀的。
所以，沈三通对《囧途》很有信心。
“《囧途》喜剧只是点缀，是剧情片、类型片。”
骗子戏份的反转，还有两条平行的时间线，电影剧情完整，称得上剧情片。
沈三通安排接下来的宣传：“首要，利用热词、金句宣传，这个效果最快。”
“其次围绕着剧情，三点长线宣传。”
“讨论该不该原谅骗子、小偷，观众就算自己没遇到过，也有人身边人遇到过，有共鸣。”
“然后是剧情上，主打高级叙事，平行的时间线，线性的看依然不影响观影。”
“最后，是美丽有没有原谅李成功，该不该原谅他。”
“支持原谅的，理由可以是孩子需要父亲；也可以是美丽在仲裁机构出现，说明她过的不好，女性离开男的，生活还是有困难的；还可以是，李成功改变了，值得原谅。”
“反对原谅的，理由可以是，女性可以独自美丽，李成功死性不改，这样的父亲是坏榜样.”
沈三通道：“我的想法是先把热词、金句铺开，后面的三个点，不要全部一把抓，可以挨个来，一周主抓一个。”
“第一周，该不该原谅骗子、小偷，我们带节奏刺激正反观点，引发讨论。”
“第二周，主抓叙事手法，狂吹我在喜剧和艺术上达成了平衡，放心，我不怕赞美。”
“第三周，年节过了，讨论小三话题也不算倒胃口，主要探讨原不原谅。”
沈三通思路很清晰，有节奏的铺开。
十亿问题不大！
今天两更。
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