华夏拥有五千多年的悠久历史，伴随时代的变迁、文化的更替以及风俗的沉淀，每个城市皆形成了其特有的“风情”与独有的印记。
一座城市，一个符号，一种文化，一首赞歌。
一首打上自己独特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市与生俱来的符号，具有鲜明的特点，是一座城市发展文化旅游和对外宣传的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美誉度，提升城市品味和影响力，并增加人民群众的自豪感、责任感。
“5·535丨66 32丨1 561 232……”
舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的怀中抱着一把吉他，修长的手指在琴弦上轻轻拨弄，弹奏出悠扬的旋律，灯光柔和地洒在他的身上，仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。
上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪，大家都静静地聆听着，眼神中满是期待，期待着沈浪又会带来一首怎样的新歌。
“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒
让我依依不舍的不止你的温柔
余路还要走多久你攥着我的手
让我感到为难的是挣扎的自由……”
此时，场馆内的灯光极为昏暗。
然而每个观众手里蓝色的荧光棒却随着节奏轻轻晃动，宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船虽小，但荡起的一圈圈涟漪，一层层地荡漾进了大家的心里。
在原时空的2014年，民谣歌手郝芸走上了央视春晚，至此，民谣就不再是只属于文青的小圈子了。
紧接着各种民谣歌手层出不穷，有南山南北秋悲的马頔，天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪，还有在蓉城街头走一走的赵镭。
如果说电影《心花路放》里，袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理，那么赵镭这首《蓉城》，也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”，让不少外地人欣然向往。
“分别总是在九月回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里我从未忘记你
蓉城带不走的只有你……”
前世，沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒，董小姐也没牵过宋野的手，赵镭也没去过南方，尧十三错过了他的北方女王，贰佰没有去找他的玫瑰，祝星一开始就很爱陈立，民谣还只是小众音乐，你还是面不改色，生活没有因此变一分一毫，所以明天该来的还会来，过不了的一样过，你只不过是多听了几个人的故事，多动了几次心。”
为什么民谣歌手能出头的就那么几个，不像流行歌手百花齐放百家争鸣？
一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书，里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化，有一个必经的过程，当基数足够大时，传播途径自然会变广。”
民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖，若没有强大的基数作为支撑，那不过是无根之木、无源之水。
然而，华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。
大多数底层歌手处于赤贫阶层，有的甚至打着好几份工，白天忙碌于工作，晚上才去酒吧唱歌。
虽说他们是为梦想而坚持，人们常讲“是金子总会发光”，可现实却是这个哥那个哥灌酒，天天被人抬着回去。
这样的从业环境致使一大部分歌手选择离开，毫不夸张地讲，2004年华夏的酒吧歌手待遇，还比不上1958年美国的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街头走一走
喔……直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口。”
在这首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然变成了动人的故事。
没有花哨的技巧以及华丽的辞藻，只有自然而然的真情流露，在不经意间便击中了聆听者的心房。
于欣悦靠在王程的肩头，心里满是甜蜜与感动。
沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他们。
或者说，唱的是每一个待过蓉城的人都经历过的，不是“玉林路”也会是其他路，不是“小酒馆”也会是其他地点。
那些平凡的日常，在沈浪的歌声中被赋予了别样的意义。
然而，歌声却在情绪即将完全释放的临界点戛然而止。
只见沈浪放下吉他，站起身来，拿起话筒，清唱道：“和我在蓉城的街头走一走，喔……”但是唱到这里，他又停下了，把话筒朝向观众，同时抬起另一只手放到耳边。
观众们心领神会，纷纷开口唱道：“直到所有的灯都熄灭了也不停留！”
沈浪收起话筒，露出满意的笑容，缓缓说道：“蓉城，因为有你们而绚烂！”
在这一瞬间，舞台与观众席仿佛融为一体，共同编织出一幅充满温情与感动的画面。
“去年，羡慕燕京的歌迷有《燕京燕京》这首歌，而现在，我们也有了属于自己的精彩音乐作品。”
“浪哥又又又骗我眼泪的，因为一个人，爱上一座城，我有离开她的倔强，却没有忘记她的力量。”
“可惜，玉林路的尽头只有路牌，没有你，有人纵容自己活在梦里，也有人被狠狠打醒。”
“今年大四，十分理解‘分别总是在九月’和‘带不走的只有你’这两句词，哭死了。”
“这次来蓉城是为浪哥的演唱会，现在听了这首歌，得要好好玩几天再回去了。”
“人们说民谣太穷，一听就是一包烟一听就是三瓶酒，可是我只有一根烟还要抽一夜，只有一点爱还要爱一生，民谣不是穷，只是歌词用的都是最朴实的字眼，每一首民谣，都是个故事。”
……
此刻，沈浪虽已唱完，但是在大家心里引起的海啸却尚未停止。
这首歌，或多或少勾起了他们对于蓉城生活的回忆，引发了强烈的情感共鸣。
沈浪之所以能走到如今这个位置，原因有三。
其一，肯定是穿越者的身份为他带来了资源优势，让他拥有了众多经典的音乐作品储备；其二，前世音乐老师的身份带来了丰富的经验，使他在演唱方面更加游刃有余；最后，在歌曲与演唱的完美表现下，他一次次为听众带来心灵的触动。
“你们太热情了。”沈浪就是喜欢这样的气氛，演唱会就得要有回应，不然一个人在台上唱会很没劲，像是上班工作一样，“今天，我们玩一个比较有趣的。”说着，他抬手指向了空中的摄像机，“击鼓传花都玩过吧，待会这台机器会全场随机转，我喊停的时候镜头给到谁，那么你就是今天的幸运儿，可以点一首歌，只能点我的啊。”
大家一听，眼睛瞬间亮了起来，原来不设置歌单是为了这个环节，还得是他会玩！
演唱会设置点歌环节在后世非常流行，是通过让观众举起“点歌牌”，歌手在众多举牌的观众中选择几位进行点歌。
这种互动性强的环节不仅能够增强演唱会的趣味性，又提供了一个让观众与音乐近距离接触的平台，还可以让观众感受到被重视和参与的乐趣。
沈浪就是看中这个，才在这次巡演加入的。
起初听到这个点子，陈要川认为，可能会打乱演唱会的整体安排和节奏，因为是随机点歌，那么原定的表演曲目将被打乱，从而影响到演唱会的质量和连贯性，此外，对于一些较为小众的、冷门的歌曲，他是否能够完美演绎也成为了一些人的疑虑。
但沈浪觉得这些都不是问题，哪怕现场乐队来不了伴奏，甚至后台也来不及找伴奏碟，他一把吉他就能唱。
“来吧，开始！”
此时此刻，全场，4万观众，纷纷摩拳擦掌，期待着自己能成为那个幸运儿，点上一首自己喜欢的歌曲。
“3，2，1，停！”
沈浪喊出的同时看向了大屏，特写镜头给到了一个七八岁的孩子。
工作人员立马过去送话筒。
然后，沈浪问道：“小朋友，有没有想听的歌？”
小孩哥一脸懵，似乎在状态外，倒是他左右两边的一男一女十分的激动。
于是，沈浪又温和的问了一遍。
这次，小孩哥的妈妈附在他耳边说了些什么，小孩哥对着话筒说道：“我妈妈说点《太多》。”
小孩妈瞬间脸红，捂着脸在那笑。
大家也笑了。
沈浪同样笑了，小孩哥要再纠结，他都打算来首孩子神曲了：“好的，《太多》送给你和你的妈妈。”
后台还是很效率的，立马准备好了伴奏。
“太多的借口
太多的理由
别再问我难过时候怎么过
或许会好好地活或许会消失无踪
你在乎什么……”
这歌不算冷门，毕竟好几部电视剧都用作了主题曲，而且当时沈浪和高园园主演的《穿越时空的爱恋》收视率是年度前三，知道的人并不少，只是他的好歌太多，以至于这首没能上到演唱会。
接着是连续三首点歌，虽然只有几万分之一的机会被选中，但大家都玩得非常开心。
下半场，大家仍然跟上半场一样，时间好像不走了，但又似乎走得很快。
一转眼，已经到收尾的《蓝莲花》。
“蓝莲花~啊！”
歌声戛然而止。
没有狂拽酷炫的全息特效。
没有绚丽灿烂的灯光。
也没有任何一句的道别。
在全场4万人的注视下，沈浪乘着升降台离开了。
“啪，啪……”
一声，两声，三声……掌声一声接着一声，直至响彻整个场馆。
随后，“沈浪”二字也在场馆中不断回响。
大家望着空空如也的舞台，心中虽有恋恋不舍，但又觉得一切似乎都刚刚好。
这场演唱会有《火力全开》的火热开场，点燃了所有人的激情；有《成都》带来的感动，勾起了无数的回忆；还有一首首老歌的嗨唱，让人们沉浸在熟悉的旋律中。
全场的灯渐渐打开，工作人员拿着扩音器开始指挥观众有序离开。
人们缓缓起身，带着满足与留恋，一步一回头地走出场馆。
王程、于欣悦意犹未尽。
王程说道：“三四个小时，感觉一晃就没了，我现在都仍然亢奋着，再来三四个小时都可以。”
于欣悦回应道：“你可以，浪哥的嗓子和体力哪受得了，差不多可以了，今天唱得嗨，听得也嗨。”
……
小孩哥、小孩妈在说。
小孩哥一脸天真的问道：““妈妈，那个大哥哥唱歌很厉害吗？”
小孩妈温柔地说道：“等你再长大一点就知道了。”
……
刘忆菲和舒唱也在聊。
刘忆菲有感而说：“浪哥演唱会现场的气氛真的太好了，希望有一天，我们也能开自己的演唱会。”
舒唱坚定地道：“放心吧，肯定有的。”
……
这就是沈浪的实力所在，从不会让人失望。
而演唱会的结束，实际上是另一个开始。
在这个信息逐渐转向网络的时代，社交媒体已经代替报纸杂志成为了明星与粉丝间沟通的重要渠道了。
当天晚上，各大论坛帖子占满了首页。
沈浪在演出过程中时常与观众互动，通过趣味的戏谑或者问答，将现场氛围推向高潮。
这种真实的互动不仅增强了演唱会的参与感，也让歌迷们感受到近距离接触偶像的兴奋。
无疑，这成为了蓉城演唱会，以及整个巡演的一个亮点。
从业内人士的专业评论，到普通歌迷的热烈讨论，沈浪的“我与你”巡回演唱会受到广泛关注。
对乐评人而言，他将如何再次创造经典，引领华语乐坛的发展方向，是大家热切期盼解答的谜题。
至于普通观众，则更关注于当下能不能抢到后面场次的门票，去到现场感受震撼和感动。
不论是对音乐的期许，还是对情感的寄托，沈浪的蓉城演唱会都将成为一个标志性的瞬间，让每一位参与者铭记，也为非典之后，歌坛的寒冬注入了一剂温暖的强心剂。
一座城市，一个符号，一种文化，一首赞歌。
一首打上自己独特城市烙印的歌曲，本身就是一座城市与生俱来的符号，具有鲜明的特点，是一座城市发展文化旅游和对外宣传的最好名片。
而一首好的城市歌曲，可以提升城市知名度、美誉度，提升城市品味和影响力，并增加人民群众的自豪感、责任感。
“5·535丨66 32丨1 561 232……”
舞台上，沈浪端坐在舞台中央，他的怀中抱着一把吉他，修长的手指在琴弦上轻轻拨弄，弹奏出悠扬的旋律，灯光柔和地洒在他的身上，仿佛为他披上了一层梦幻的光晕。
上半场的热闹瞬间被驱散得无影无踪，大家都静静地聆听着，眼神中满是期待，期待着沈浪又会带来一首怎样的新歌。
“让我掉下眼泪的不止昨夜的酒
让我依依不舍的不止你的温柔
余路还要走多久你攥着我的手
让我感到为难的是挣扎的自由……”
此时，场馆内的灯光极为昏暗。
然而每个观众手里蓝色的荧光棒却随着节奏轻轻晃动，宛如一片广袤无垠的蓝色海洋。
沈浪置身其中，好似海洋中的一艘小船，船虽小，但荡起的一圈圈涟漪，一层层地荡漾进了大家的心里。
在原时空的2014年，民谣歌手郝芸走上了央视春晚，至此，民谣就不再是只属于文青的小圈子了。
紧接着各种民谣歌手层出不穷，有南山南北秋悲的马頔，天空之城在哭泣无法呼吸的蒋顿豪，还有在蓉城街头走一走的赵镭。
如果说电影《心花路放》里，袁湶因为黄博的一首《大理》真的启程去了大理，那么赵镭这首《蓉城》，也因为它“深秋嫩绿的垂柳”和“蓉城的街头”，让不少外地人欣然向往。
“分别总是在九月回忆是思念的愁
深秋嫩绿的垂柳亲吻着我额头
在那座阴雨的小城里我从未忘记你
蓉城带不走的只有你……”
前世，沈浪曾看过一条有意思的评论——“如果马頔小时候不认识舒傲寒，董小姐也没牵过宋野的手，赵镭也没去过南方，尧十三错过了他的北方女王，贰佰没有去找他的玫瑰，祝星一开始就很爱陈立，民谣还只是小众音乐，你还是面不改色，生活没有因此变一分一毫，所以明天该来的还会来，过不了的一样过，你只不过是多听了几个人的故事，多动了几次心。”
为什么民谣歌手能出头的就那么几个，不像流行歌手百花齐放百家争鸣？
一个美国记者写过一本叫《现代流行文化的趋势》的书，里面有一句话是这么说的“从文化现象成为普罗大众的流行文化，有一个必经的过程，当基数足够大时，传播途径自然会变广。”
民谣的发展不能仅仅依靠一两个大咖，若没有强大的基数作为支撑，那不过是无根之木、无源之水。
然而，华夏的从业环境对于底层歌手极度不友好。
大多数底层歌手处于赤贫阶层，有的甚至打着好几份工，白天忙碌于工作，晚上才去酒吧唱歌。
虽说他们是为梦想而坚持，人们常讲“是金子总会发光”，可现实却是这个哥那个哥灌酒，天天被人抬着回去。
这样的从业环境致使一大部分歌手选择离开，毫不夸张地讲，2004年华夏的酒吧歌手待遇，还比不上1958年美国的酒吧歌手。
“和我在蓉城的街头走一走
喔……直到所有的灯都熄灭了也不停留
你会挽着我的衣袖我会把手揣进裤兜
走到玉林路的尽头坐在小酒馆的门口。”
在这首歌中，一些生活中稀疏平常的小事，都悄然变成了动人的故事。
没有花哨的技巧以及华丽的辞藻，只有自然而然的真情流露，在不经意间便击中了聆听者的心房。
于欣悦靠在王程的肩头，心里满是甜蜜与感动。
沈浪所唱的，好像……不用好像，唱的就是他们。
或者说，唱的是每一个待过蓉城的人都经历过的，不是“玉林路”也会是其他路，不是“小酒馆”也会是其他地点。
那些平凡的日常，在沈浪的歌声中被赋予了别样的意义。
然而，歌声却在情绪即将完全释放的临界点戛然而止。
只见沈浪放下吉他，站起身来，拿起话筒，清唱道：“和我在蓉城的街头走一走，喔……”但是唱到这里，他又停下了，把话筒朝向观众，同时抬起另一只手放到耳边。
观众们心领神会，纷纷开口唱道：“直到所有的灯都熄灭了也不停留！”
沈浪收起话筒，露出满意的笑容，缓缓说道：“蓉城，因为有你们而绚烂！”
在这一瞬间，舞台与观众席仿佛融为一体，共同编织出一幅充满温情与感动的画面。
“去年，羡慕燕京的歌迷有《燕京燕京》这首歌，而现在，我们也有了属于自己的精彩音乐作品。”
“浪哥又又又骗我眼泪的，因为一个人，爱上一座城，我有离开她的倔强，却没有忘记她的力量。”
“可惜，玉林路的尽头只有路牌，没有你，有人纵容自己活在梦里，也有人被狠狠打醒。”
“今年大四，十分理解‘分别总是在九月’和‘带不走的只有你’这两句词，哭死了。”
“这次来蓉城是为浪哥的演唱会，现在听了这首歌，得要好好玩几天再回去了。”
“人们说民谣太穷，一听就是一包烟一听就是三瓶酒，可是我只有一根烟还要抽一夜，只有一点爱还要爱一生，民谣不是穷，只是歌词用的都是最朴实的字眼，每一首民谣，都是个故事。”
……
此刻，沈浪虽已唱完，但是在大家心里引起的海啸却尚未停止。
这首歌，或多或少勾起了他们对于蓉城生活的回忆，引发了强烈的情感共鸣。
沈浪之所以能走到如今这个位置，原因有三。
其一，肯定是穿越者的身份为他带来了资源优势，让他拥有了众多经典的音乐作品储备；其二，前世音乐老师的身份带来了丰富的经验，使他在演唱方面更加游刃有余；最后，在歌曲与演唱的完美表现下，他一次次为听众带来心灵的触动。
“你们太热情了。”沈浪就是喜欢这样的气氛，演唱会就得要有回应，不然一个人在台上唱会很没劲，像是上班工作一样，“今天，我们玩一个比较有趣的。”说着，他抬手指向了空中的摄像机，“击鼓传花都玩过吧，待会这台机器会全场随机转，我喊停的时候镜头给到谁，那么你就是今天的幸运儿，可以点一首歌，只能点我的啊。”
大家一听，眼睛瞬间亮了起来，原来不设置歌单是为了这个环节，还得是他会玩！
演唱会设置点歌环节在后世非常流行，是通过让观众举起“点歌牌”，歌手在众多举牌的观众中选择几位进行点歌。
这种互动性强的环节不仅能够增强演唱会的趣味性，又提供了一个让观众与音乐近距离接触的平台，还可以让观众感受到被重视和参与的乐趣。
沈浪就是看中这个，才在这次巡演加入的。
起初听到这个点子，陈要川认为，可能会打乱演唱会的整体安排和节奏，因为是随机点歌，那么原定的表演曲目将被打乱，从而影响到演唱会的质量和连贯性，此外，对于一些较为小众的、冷门的歌曲，他是否能够完美演绎也成为了一些人的疑虑。
但沈浪觉得这些都不是问题，哪怕现场乐队来不了伴奏，甚至后台也来不及找伴奏碟，他一把吉他就能唱。
“来吧，开始！”
此时此刻，全场，4万观众，纷纷摩拳擦掌，期待着自己能成为那个幸运儿，点上一首自己喜欢的歌曲。
“3，2，1，停！”
沈浪喊出的同时看向了大屏，特写镜头给到了一个七八岁的孩子。
工作人员立马过去送话筒。
然后，沈浪问道：“小朋友，有没有想听的歌？”
小孩哥一脸懵，似乎在状态外，倒是他左右两边的一男一女十分的激动。
于是，沈浪又温和的问了一遍。
这次，小孩哥的妈妈附在他耳边说了些什么，小孩哥对着话筒说道：“我妈妈说点《太多》。”
小孩妈瞬间脸红，捂着脸在那笑。
大家也笑了。
沈浪同样笑了，小孩哥要再纠结，他都打算来首孩子神曲了：“好的，《太多》送给你和你的妈妈。”
后台还是很效率的，立马准备好了伴奏。
“太多的借口
太多的理由
别再问我难过时候怎么过
或许会好好地活或许会消失无踪
你在乎什么……”
这歌不算冷门，毕竟好几部电视剧都用作了主题曲，而且当时沈浪和高园园主演的《穿越时空的爱恋》收视率是年度前三，知道的人并不少，只是他的好歌太多，以至于这首没能上到演唱会。
接着是连续三首点歌，虽然只有几万分之一的机会被选中，但大家都玩得非常开心。
下半场，大家仍然跟上半场一样，时间好像不走了，但又似乎走得很快。
一转眼，已经到收尾的《蓝莲花》。
“蓝莲花~啊！”
歌声戛然而止。
没有狂拽酷炫的全息特效。
没有绚丽灿烂的灯光。
也没有任何一句的道别。
在全场4万人的注视下，沈浪乘着升降台离开了。
“啪，啪……”
一声，两声，三声……掌声一声接着一声，直至响彻整个场馆。
随后，“沈浪”二字也在场馆中不断回响。
大家望着空空如也的舞台，心中虽有恋恋不舍，但又觉得一切似乎都刚刚好。
这场演唱会有《火力全开》的火热开场，点燃了所有人的激情；有《成都》带来的感动，勾起了无数的回忆；还有一首首老歌的嗨唱，让人们沉浸在熟悉的旋律中。
全场的灯渐渐打开，工作人员拿着扩音器开始指挥观众有序离开。
人们缓缓起身，带着满足与留恋，一步一回头地走出场馆。
王程、于欣悦意犹未尽。
王程说道：“三四个小时，感觉一晃就没了，我现在都仍然亢奋着，再来三四个小时都可以。”
于欣悦回应道：“你可以，浪哥的嗓子和体力哪受得了，差不多可以了，今天唱得嗨，听得也嗨。”
……
小孩哥、小孩妈在说。
小孩哥一脸天真的问道：““妈妈，那个大哥哥唱歌很厉害吗？”
小孩妈温柔地说道：“等你再长大一点就知道了。”
……
刘忆菲和舒唱也在聊。
刘忆菲有感而说：“浪哥演唱会现场的气氛真的太好了，希望有一天，我们也能开自己的演唱会。”
舒唱坚定地道：“放心吧，肯定有的。”
……
这就是沈浪的实力所在，从不会让人失望。
而演唱会的结束，实际上是另一个开始。
在这个信息逐渐转向网络的时代，社交媒体已经代替报纸杂志成为了明星与粉丝间沟通的重要渠道了。
当天晚上，各大论坛帖子占满了首页。
沈浪在演出过程中时常与观众互动，通过趣味的戏谑或者问答，将现场氛围推向高潮。
这种真实的互动不仅增强了演唱会的参与感，也让歌迷们感受到近距离接触偶像的兴奋。
无疑，这成为了蓉城演唱会，以及整个巡演的一个亮点。
从业内人士的专业评论，到普通歌迷的热烈讨论，沈浪的“我与你”巡回演唱会受到广泛关注。
对乐评人而言，他将如何再次创造经典，引领华语乐坛的发展方向，是大家热切期盼解答的谜题。
至于普通观众，则更关注于当下能不能抢到后面场次的门票，去到现场感受震撼和感动。
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