改MV脚本没有花太久，梅艳方先前就写了七七八八了，半天就完善出来。
第二天的拍摄，梅艳方亲自上阵执导，柠浩则给她打下手。
而柠浩是没有任何意见的，轻轻松松就把钱赚了，这是多好的事啊。
“你很厉害啊，我和不少新人演员合作过，他们的演技都没有这般自然，你有一双会说话的眼睛，有点阿伟的那种感觉。”沈浪再让梅艳方刮目相看。
阿伟就是梁潮伟。
王傢卫就曾说：“梁潮伟是可以不用嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏。”
眼睛对于演员来说具有极其重要的地位，不仅是演员表达情感和传达角色内心世界的窗口，还是演技的重要体现。
其实吧，沈浪的演技并非有多么的逆天，而是刚刚好。
这种刚刚好，给人非常舒服、非常真实的感觉。
两世的记忆让他有了丰富的生活阅历，加上他自身的观察生活的敏感性，在表演时就把这些阅历和观察与自己的角色关联上，然后就出了这样的效果。
只不过好演技并没有带来效率，MV拍了整整三天才结束。
时间来到了2月27号。
最后一个王婧菲没等到，她此时在日本拍电视剧《弄假成真》，抽不开身回来。
这部剧就11集，她的戏份拍个把月就能杀青，沈浪也就没有跑去日本。
主要是时间不允许。
他返回燕京，休息了一天，3月1号出席了《穿越时空的爱恋》的开机仪式。
怀柔，飞腾影视基地。
《红楼梦》、《还珠格格》、《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》、《天下粮仓》等100多部影视剧曾在这里拍摄，是北方最大的影视外景和后期制作基地。
一辆化妆车上。
一个多小时了，化妆师仍在为沈浪戴头套。
因为这是个技术活，古装演员要比现代装演员多工作一两个小时，基本都在弄头套。
“头套前面我帮你粘的低一些吧，这样可以保护发际线。”
化妆师不忍这么帅的一个小伙子成秃子。
戴发套要用到胶水，非常多的胶水，这玩意肯定是伤头皮的。
有的演员为了头少痒一点，就喜欢把头套前面往高了粘，然后古装戏拍多了，发套粘多了，结果就是发际线越来越高，脑门越来越大。
“谢谢吴姐。”
头发啊，男人的第二张脸。
秃头等于破相，沈浪可不想这样。
化妆师是专业的，肯定了解化妆品、发套这些里面的歪门邪道，打好关系，起码能少吃些亏。
“不客气，我是你的歌迷，一定在化妆上照顾好你。”
“吴姐，你这样我可要送你签名专辑了。”
“呐，这是你自己说的。”
终于，吴姐细心的粘黏下，沈浪戴好了发套。
看着镜子里的自己。
真有几分古人样了。
从化妆车出去，看到高园园在外面拿着小马扎坐着。
她半个小时前就弄好了头发。
因为她的头发长长了不少，不需要戴一整个大发套，而且明朝剧不是清宫剧，不需要那么花里胡哨的发型，就只是盘了一个简单发髻。
即便如此，她看上去也是清秀漂亮，充满活力。
这形象和剧中的仙仙高度契合。
“你这可够慢的，我看看一个多小时给你化成了什么样。”高园园起身，打量了沈浪一番，笑吟吟的道：“别说啊，像模像样，有点皇太孙的那个味道。”
“爱妃，侍寝吧。”沈浪单手负于身后，装模作样的道。
人靠衣装，马靠鞍，穿上了这身行头，再不像点，他就不用演了。
“语气不行，老气横秋的。”高园园吐槽道。
“仙仙……”沈浪搂住她的肩膀，笑嘻嘻的道：“我们歇息吧。”
“人设不对，你是皇太孙，又不是小混混。”高园园白他一眼道。
“好难！这皇太孙不当也罢！”沈浪没个正行的道。
嬉闹了一会儿，两人往片场去了。
导演李秀明是香江人。
曾参与执导83版《射雕英雄传》、《戏说乾隆》、97版《神雕侠侣》等经典电视剧。
跟周易影视是第二次合作，刚刚拍完他们的另一部剧《武林外史》。
开机仪式上，拜神环节少不了。
主演全数到场。
万红杰、刘利利、孙保光、史可、李倩、张亚坤……
这部剧的演员阵容没有豪华可言。
目前名气最大的就是沈浪了。
而且是在音乐圈的名气，而非演艺圈的名气。
一部戏能不能火。
在未来，看的或许是男演员帅不帅，女演员好不好看，有没有话题，有没有流量。
但在影视行业发展还没有那么发达的今天，判定一部戏能不能火的因素，主要是这个戏能不能给大众带来欢乐，演员是不是可以引起大家的共鸣。
也就是整部戏的编制和演艺。
这一点，《穿越时空的爱恋》剧组是不缺的。
走完流程，开始拍摄。
导演、副导演各带一组，同时进行。
沈浪和高园园跟的导演，他们这组人比较多，孙保光、史可、李倩等人都在。
万红杰和刘利利跟副导演一组，他俩的角色朱棣、张楚楚，戏份是第二多的。
“摄像就位！”
“灯光就位！”
“收音就位！”
导演点头，场记打板员打板：“第一场，第一镜，Action！”
而这部剧的第一场戏，是拍高园园制作烤鸭。
在剧中，烤鸭可不是一个小角色。
仙仙凭借着一手焖炉烤鸭的绝活，成了二皇子朱樉的师傅，开了家烤鸭店，就连朱元璋也频繁光顾，还为其亲笔题字“天下第一鸭”作为烤鸭店的招牌。
高园园不是十指不沾阳春水的人，虽然就会几道简单的家常菜，但是至少是懂做菜的。
那么在演这类剧情的时候，就不会出现离谱的操作，以至于让观众觉得一眼假。
不过仍NG了不少次。
高园园的问题集中在台词和状态。
仙仙是一个复杂而多面的角色。
有点贪财，有点小自私，各种忽悠利用男主，却真实而有血有肉。
高园园没有演过这种性格的角色。
出问题也正常。
当下，国产剧中最受大众欢迎的女主人设有两种，一种是心地善良的白莲花型，一种是活力十足的俏皮型。
从趋势来看，后者要更受欢迎一些。
而想要表现活泼的性格，并不简单。
内心与表情的丰富，是相当考验演技的。
只有把愤怒，喜悦，羞涩，难过，生气，撒娇……这些情绪控制好，且散发灵气的演员，才能讨得观众欢心。
演员之中不乏诠释“古灵精怪”的反面例子，比如虞书昕、鞠静祎、杨天宝等等，除了表演刻意，就是装嫩和挤眉弄眼，好一个矫揉造作。
这个时候，导演的作用就体现出来了。
李秀明亲自示范，指导高园园怎么去演。
高园园的可塑性还是可以的，半天下来，开始有仙仙古灵精怪的感觉了。
第二天的拍摄，梅艳方亲自上阵执导，柠浩则给她打下手。
而柠浩是没有任何意见的，轻轻松松就把钱赚了，这是多好的事啊。
“你很厉害啊，我和不少新人演员合作过，他们的演技都没有这般自然，你有一双会说话的眼睛，有点阿伟的那种感觉。”沈浪再让梅艳方刮目相看。
阿伟就是梁潮伟。
王傢卫就曾说：“梁潮伟是可以不用嘴巴的，单靠他的眼睛就可以演戏。”
眼睛对于演员来说具有极其重要的地位，不仅是演员表达情感和传达角色内心世界的窗口，还是演技的重要体现。
其实吧，沈浪的演技并非有多么的逆天，而是刚刚好。
这种刚刚好，给人非常舒服、非常真实的感觉。
两世的记忆让他有了丰富的生活阅历，加上他自身的观察生活的敏感性，在表演时就把这些阅历和观察与自己的角色关联上，然后就出了这样的效果。
只不过好演技并没有带来效率，MV拍了整整三天才结束。
时间来到了2月27号。
最后一个王婧菲没等到，她此时在日本拍电视剧《弄假成真》，抽不开身回来。
这部剧就11集，她的戏份拍个把月就能杀青，沈浪也就没有跑去日本。
主要是时间不允许。
他返回燕京，休息了一天，3月1号出席了《穿越时空的爱恋》的开机仪式。
怀柔，飞腾影视基地。
《红楼梦》、《还珠格格》、《大宅门》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙微服私访记》、《天下粮仓》等100多部影视剧曾在这里拍摄，是北方最大的影视外景和后期制作基地。
一辆化妆车上。
一个多小时了，化妆师仍在为沈浪戴头套。
因为这是个技术活，古装演员要比现代装演员多工作一两个小时，基本都在弄头套。
“头套前面我帮你粘的低一些吧，这样可以保护发际线。”
化妆师不忍这么帅的一个小伙子成秃子。
戴发套要用到胶水，非常多的胶水，这玩意肯定是伤头皮的。
有的演员为了头少痒一点，就喜欢把头套前面往高了粘，然后古装戏拍多了，发套粘多了，结果就是发际线越来越高，脑门越来越大。
“谢谢吴姐。”
头发啊，男人的第二张脸。
秃头等于破相，沈浪可不想这样。
化妆师是专业的，肯定了解化妆品、发套这些里面的歪门邪道，打好关系，起码能少吃些亏。
“不客气，我是你的歌迷，一定在化妆上照顾好你。”
“吴姐，你这样我可要送你签名专辑了。”
“呐，这是你自己说的。”
终于，吴姐细心的粘黏下，沈浪戴好了发套。
看着镜子里的自己。
真有几分古人样了。
从化妆车出去，看到高园园在外面拿着小马扎坐着。
她半个小时前就弄好了头发。
因为她的头发长长了不少，不需要戴一整个大发套，而且明朝剧不是清宫剧，不需要那么花里胡哨的发型，就只是盘了一个简单发髻。
即便如此，她看上去也是清秀漂亮，充满活力。
这形象和剧中的仙仙高度契合。
“你这可够慢的，我看看一个多小时给你化成了什么样。”高园园起身，打量了沈浪一番，笑吟吟的道：“别说啊，像模像样，有点皇太孙的那个味道。”
“爱妃，侍寝吧。”沈浪单手负于身后，装模作样的道。
人靠衣装，马靠鞍，穿上了这身行头，再不像点，他就不用演了。
“语气不行，老气横秋的。”高园园吐槽道。
“仙仙……”沈浪搂住她的肩膀，笑嘻嘻的道：“我们歇息吧。”
“人设不对，你是皇太孙，又不是小混混。”高园园白他一眼道。
“好难！这皇太孙不当也罢！”沈浪没个正行的道。
嬉闹了一会儿，两人往片场去了。
导演李秀明是香江人。
曾参与执导83版《射雕英雄传》、《戏说乾隆》、97版《神雕侠侣》等经典电视剧。
跟周易影视是第二次合作，刚刚拍完他们的另一部剧《武林外史》。
开机仪式上，拜神环节少不了。
主演全数到场。
万红杰、刘利利、孙保光、史可、李倩、张亚坤……
这部剧的演员阵容没有豪华可言。
目前名气最大的就是沈浪了。
而且是在音乐圈的名气，而非演艺圈的名气。
一部戏能不能火。
在未来，看的或许是男演员帅不帅，女演员好不好看，有没有话题，有没有流量。
但在影视行业发展还没有那么发达的今天，判定一部戏能不能火的因素，主要是这个戏能不能给大众带来欢乐，演员是不是可以引起大家的共鸣。
也就是整部戏的编制和演艺。
这一点，《穿越时空的爱恋》剧组是不缺的。
走完流程，开始拍摄。
导演、副导演各带一组，同时进行。
沈浪和高园园跟的导演，他们这组人比较多，孙保光、史可、李倩等人都在。
万红杰和刘利利跟副导演一组，他俩的角色朱棣、张楚楚，戏份是第二多的。
“摄像就位！”
“灯光就位！”
“收音就位！”
导演点头，场记打板员打板：“第一场，第一镜，Action！”
而这部剧的第一场戏，是拍高园园制作烤鸭。
在剧中，烤鸭可不是一个小角色。
仙仙凭借着一手焖炉烤鸭的绝活，成了二皇子朱樉的师傅，开了家烤鸭店，就连朱元璋也频繁光顾，还为其亲笔题字“天下第一鸭”作为烤鸭店的招牌。
高园园不是十指不沾阳春水的人，虽然就会几道简单的家常菜，但是至少是懂做菜的。
那么在演这类剧情的时候，就不会出现离谱的操作，以至于让观众觉得一眼假。
不过仍NG了不少次。
高园园的问题集中在台词和状态。
仙仙是一个复杂而多面的角色。
有点贪财，有点小自私，各种忽悠利用男主，却真实而有血有肉。
高园园没有演过这种性格的角色。
出问题也正常。
当下，国产剧中最受大众欢迎的女主人设有两种，一种是心地善良的白莲花型，一种是活力十足的俏皮型。
从趋势来看，后者要更受欢迎一些。
而想要表现活泼的性格，并不简单。
内心与表情的丰富，是相当考验演技的。
只有把愤怒，喜悦，羞涩，难过，生气，撒娇……这些情绪控制好，且散发灵气的演员，才能讨得观众欢心。
演员之中不乏诠释“古灵精怪”的反面例子，比如虞书昕、鞠静祎、杨天宝等等，除了表演刻意，就是装嫩和挤眉弄眼，好一个矫揉造作。
这个时候，导演的作用就体现出来了。
李秀明亲自示范，指导高园园怎么去演。
高园园的可塑性还是可以的，半天下来，开始有仙仙古灵精怪的感觉了。
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