自《多情剑客无情剑》从今年元旦连载至今，已经足足过去五个月了，作品已经连载过半。
“小李飞刀“李寻欢，那例无虚发，神奇如羚羊挂角，无迹可寻的飞刀，已经深入了许多读者的心里。
读者们喜欢李寻欢，那独自酌饮，寂寞的情景，记得他那一句：“江湖，总是寂寞的！”
这部作品的故事背景是这样:李寻欢是明宪宗朱见深成化年间探花（殿试中进士榜一甲第三名）。他出身一个书香世家。李家三父子俱擅长于文墨，均在科举中高中为探花，在家乡以“老李探花”（李寻欢的父亲）、“大李探花”（李寻欢的兄长）、“小李探花”（李寻欢）闻名，李家的门上亦写有“一门七进士，父子三探花”的字样。由于仕途得志，所以李寻欢早年已于朝廷为官。后来，由于被胡云冀上奏弹劾，以他淡泊名利的性格，终于辞官而去。后来，李寻欢投身江湖，成为首屈一指的武林人物，以飞刀神技闻名，“小李飞刀，例无虚发”，震慑武林。他与林诗音彼此相爱，订下婚约，原欲结为夫妻；后来他因为知道义兄龙啸云爱上林诗音，想报恩于义兄，所以刻意纵情酒色，借故疏远林诗音，促成龙啸云与林诗音的婚姻。并在龙啸云与林诗音成亲之後，把自己的府邸和万贯家财送给林诗音作嫁妆，出关隐姓埋名。从此，他成了一个无家可归的浪子。
当初，《多情剑客无情》写到这一段情节时，兴起了一股“骂林”风潮和”批李”风波。“骂林”当然是叶晨的一场李代桃僵，他版本中的“林闻生”就是原版中的龙啸云。中的龙啸云背叛兄弟，成了小李飞刀李寻欢一生寂寞的罪魁祸首。而“批李”，则是网友们大骂李寻欢矫揉造作，为了义气连自己的女人都拱手让人，当时读者们可是一片不爽。
再说故事剧情，李寻欢十多年后。李寻欢为再见林诗音一面，重返中原，遇上“飞剑客”阿飞、孙小红，并再次引起江湖血雨腥风。他曾牵涉进“梅花盗”一案。一度被视为“梅花盗”，几翻转折，虽然水落石出。却又被卷进林仙儿、龙啸云、上官金虹等人的江湖斗争之中，终于杀死上官金虹，并与孙小红结伴。再次退隐江湖，到这里故事结尾。
在古龙先生七十多部作品中，名气最大的可能要首推《楚留香传奇》，这和它当初改编电视剧取得的巨大成功也脱不开关系。。
但要说《多情剑客无情剑》，可以说是其古龙武侠作品的巅峰作，因为其已然超越一般武侠的范畴，成为一部探索人生哲理的作品，而书中的小李飞刀李寻欢也是武侠中为数不多的几位可以以心理学理论对其进行心理分析的经典艺术形象。后世流传的“小李飞刀非绝响，人间不见楚留香”，广为流传。。
而这部融情于景、以诗化语言写武侠的尝试和探索。极具画面感和诗意，开辟了武侠文学创作的一方天地，也为其他领域的作家所学习和模仿。
《多情剑客无情剑》这本书细腻的写尽了情感纠葛，恩恩怨怨，曲曲折折。纵观古龙总体的作品并不是都像《多情剑客无情剑》这样委屈伤感动人，这样缠缠绵绵。
而李寻欢这样一个人物是古龙中的特例，更不像金庸中的那些大侠。金庸笔下的大侠是高大全的侠之大者－－为国为民。
而李寻欢这样侠的形象却是平民化的，表现的是个体的觉醒，自由的追求，对人性枷锁的解放。
李寻欢无疑具有种种缺点。但李寻欢却让人觉得亲切有一种缺陷的审美。金庸笔下的大侠表现的是阶级的理想，古龙笔下的侠开始出现了一种更能抚慰人民大众的受创的个人的雅望。
仅仅是金庸的那种大侠形象是不够的，残缺的自有古龙起，武侠文化上的侠的含义才真正的丰满自怡起来。
《多情剑客无情剑》读起来很感人很煽情。仔细分析就能看出古龙在这部作品的写作中充满了自哀自怜的自恋情节的。有人说古龙简直就是照着自我美化的形象去塑造李寻欢这样一个人物的。古龙把自己的情节和寂寞写进了书中，书中很多描写李寻欢的话实际上是古龙的自况。
比如一开始写李寻欢的寂寞：“他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生最厌恶的就是寂寞，但他却时常与寂寞为伍。”
“人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何”
李寻欢是一个很孤独很寂寞的人。他的爱喝酒都是古龙的自况。
中李寻欢说“每个练武的人，武功练到了颠峰时，都会觉得很寂寞，因为到了那时，他就很难再找到一个真正的对手。”
古龙当时境界太高，内心感受到了一种超越常人的颠峰状态，和李寻欢这种“独孤求败”的感受又是一致的。
中借孙老先生的口说“一个真正的高手活在世上，必定是寂寞的，因为别人只能看到他们辉煌的一面，却看不到他们牺牲的代价，所以根本没有人能了解他。”
许多人看完《多情剑客无情剑》后，总能记得那句话——“江湖总是寂寞的！”
在《多情剑客无情无情剑》刚发布的时候，李寻欢和阿飞出现，阿飞用剑，李寻欢用刀，读者看了书名，一直以为阿飞是主角。不过随着慢慢看下去，他们就不解了，他们读着读着都将李寻欢作为了第一主角，这是潜意识。
于是问题来了，读者们纷纷在金古梁的个人ei博上讨论，“到底谁才是真正的主角啊？”
?从主线来看，阿飞确实承担着牵引故事向前的重要任务，特别是当他陷入林仙儿的美人陷阱中之后，后面很大一部分故事都是围绕这个点进行铺展，尤其是二十五章，更是直接用“剑无情人却多情”来形容阿飞的处境。???这么说，似乎这部的主角的确是阿飞无疑，然而，随着的发展，不论是“小李飞刀李寻欢”这个人名出现的次数，还是他所展现出来的人格魅力，都给读者下意识的认为他就是主角。
但《多情剑客无情剑》这个书名又是怎么回事？李寻欢是用刀的啊？
网友们议论纷纷，而金古梁却一直未给过答案，这吊足了读者们的胃口。
还引起读者更多争论的是，《多情剑客无影剑》的写作手法，跟金古梁之前的作品完全不一样。
《多情剑客无情剑》像是在写诗一样，文风奇诡，书中所有诗意描写的地方都是情景交融，非常贴切的和的故事有机结合在一起，里面还有很多富有诗意的句子，令人印象深刻。
“一个人若用情太专，看来反倒是无情了。”
“要杀一个人很容易，但需要他好好的活着，就难得多了。”
“恨造成的只有是毁灭，爱却可以让人重生。”
当初有很多人质疑，这到底是不是金古梁本人写的？
后来金古梁对此解释：“第一是为了推出评书版，特意改变了语言风格，第二是，为了寻求武侠的新道路，才酝酿了这本书。”
而读者们似乎找不出反驳的点，也接受了这个说法。
对于前面的争论，暂且不多表。
在文学创作方面，《多情剑客无情剑》这本书的出现，引起了一些研究武侠文学学院派学者的关注。
著名学者白千山教授，发表了一篇论文——《论<多情剑客无情剑》的创作手法》。
论文中提到，金古梁在《多情剑客无情剑》中，采用了一种完全创新的创作手法，文风奇静诡动，先是以诗意的文字描写场景，如树叶沙沙，冷风萧索，以诡异的气氛渲染场景，画面感极强，衬出诡异的安静，随后陡然场景一变，如““嗖”的一个破空声，一道寒光从黑夜中亮现“这种语句，来进行说明。还提到其中以大量的诗意文字讲述着人生哲理，其创作意识已经脱离简单的武侠范畴，是一部深刻的哲学故事。
在论文中的最后结尾，只有一句话：“小李探花的飞刀，已经不是一把普通的刀了！”
许多武侠评论家也纷纷发表类似的评论，一时小李飞刀渐露寒光。
有人给了肯定的评论说：“金古梁似乎已经在原有基础上找到了武侠新的出路，这对国内整个武侠文学的发展是个福音。”
就在武侠文学界对“小李飞刀”出现在武侠界评论如潮时，叶晨接受到了一个邀请。
来自中国师范大学，文学教授白千山的一封邀请信！
(手机码字码了三千字，手指都酸了，求订阅打赏，月票，再次申明单次打赏超过5000起点币，加更)(未完待续。)
“小李飞刀“李寻欢，那例无虚发，神奇如羚羊挂角，无迹可寻的飞刀，已经深入了许多读者的心里。
读者们喜欢李寻欢，那独自酌饮，寂寞的情景，记得他那一句：“江湖，总是寂寞的！”
这部作品的故事背景是这样:李寻欢是明宪宗朱见深成化年间探花（殿试中进士榜一甲第三名）。他出身一个书香世家。李家三父子俱擅长于文墨，均在科举中高中为探花，在家乡以“老李探花”（李寻欢的父亲）、“大李探花”（李寻欢的兄长）、“小李探花”（李寻欢）闻名，李家的门上亦写有“一门七进士，父子三探花”的字样。由于仕途得志，所以李寻欢早年已于朝廷为官。后来，由于被胡云冀上奏弹劾，以他淡泊名利的性格，终于辞官而去。后来，李寻欢投身江湖，成为首屈一指的武林人物，以飞刀神技闻名，“小李飞刀，例无虚发”，震慑武林。他与林诗音彼此相爱，订下婚约，原欲结为夫妻；后来他因为知道义兄龙啸云爱上林诗音，想报恩于义兄，所以刻意纵情酒色，借故疏远林诗音，促成龙啸云与林诗音的婚姻。并在龙啸云与林诗音成亲之後，把自己的府邸和万贯家财送给林诗音作嫁妆，出关隐姓埋名。从此，他成了一个无家可归的浪子。
当初，《多情剑客无情》写到这一段情节时，兴起了一股“骂林”风潮和”批李”风波。“骂林”当然是叶晨的一场李代桃僵，他版本中的“林闻生”就是原版中的龙啸云。中的龙啸云背叛兄弟，成了小李飞刀李寻欢一生寂寞的罪魁祸首。而“批李”，则是网友们大骂李寻欢矫揉造作，为了义气连自己的女人都拱手让人，当时读者们可是一片不爽。
再说故事剧情，李寻欢十多年后。李寻欢为再见林诗音一面，重返中原，遇上“飞剑客”阿飞、孙小红，并再次引起江湖血雨腥风。他曾牵涉进“梅花盗”一案。一度被视为“梅花盗”，几翻转折，虽然水落石出。却又被卷进林仙儿、龙啸云、上官金虹等人的江湖斗争之中，终于杀死上官金虹，并与孙小红结伴。再次退隐江湖，到这里故事结尾。
在古龙先生七十多部作品中，名气最大的可能要首推《楚留香传奇》，这和它当初改编电视剧取得的巨大成功也脱不开关系。。
但要说《多情剑客无情剑》，可以说是其古龙武侠作品的巅峰作，因为其已然超越一般武侠的范畴，成为一部探索人生哲理的作品，而书中的小李飞刀李寻欢也是武侠中为数不多的几位可以以心理学理论对其进行心理分析的经典艺术形象。后世流传的“小李飞刀非绝响，人间不见楚留香”，广为流传。。
而这部融情于景、以诗化语言写武侠的尝试和探索。极具画面感和诗意，开辟了武侠文学创作的一方天地，也为其他领域的作家所学习和模仿。
《多情剑客无情剑》这本书细腻的写尽了情感纠葛，恩恩怨怨，曲曲折折。纵观古龙总体的作品并不是都像《多情剑客无情剑》这样委屈伤感动人，这样缠缠绵绵。
而李寻欢这样一个人物是古龙中的特例，更不像金庸中的那些大侠。金庸笔下的大侠是高大全的侠之大者－－为国为民。
而李寻欢这样侠的形象却是平民化的，表现的是个体的觉醒，自由的追求，对人性枷锁的解放。
李寻欢无疑具有种种缺点。但李寻欢却让人觉得亲切有一种缺陷的审美。金庸笔下的大侠表现的是阶级的理想，古龙笔下的侠开始出现了一种更能抚慰人民大众的受创的个人的雅望。
仅仅是金庸的那种大侠形象是不够的，残缺的自有古龙起，武侠文化上的侠的含义才真正的丰满自怡起来。
《多情剑客无情剑》读起来很感人很煽情。仔细分析就能看出古龙在这部作品的写作中充满了自哀自怜的自恋情节的。有人说古龙简直就是照着自我美化的形象去塑造李寻欢这样一个人物的。古龙把自己的情节和寂寞写进了书中，书中很多描写李寻欢的话实际上是古龙的自况。
比如一开始写李寻欢的寂寞：“他不但已觉得疲倦，而且觉得很厌恶，他平生最厌恶的就是寂寞，但他却时常与寂寞为伍。”
“人生本就充满了矛盾，任何人都无可奈何”
李寻欢是一个很孤独很寂寞的人。他的爱喝酒都是古龙的自况。
中李寻欢说“每个练武的人，武功练到了颠峰时，都会觉得很寂寞，因为到了那时，他就很难再找到一个真正的对手。”
古龙当时境界太高，内心感受到了一种超越常人的颠峰状态，和李寻欢这种“独孤求败”的感受又是一致的。
中借孙老先生的口说“一个真正的高手活在世上，必定是寂寞的，因为别人只能看到他们辉煌的一面，却看不到他们牺牲的代价，所以根本没有人能了解他。”
许多人看完《多情剑客无情剑》后，总能记得那句话——“江湖总是寂寞的！”
在《多情剑客无情无情剑》刚发布的时候，李寻欢和阿飞出现，阿飞用剑，李寻欢用刀，读者看了书名，一直以为阿飞是主角。不过随着慢慢看下去，他们就不解了，他们读着读着都将李寻欢作为了第一主角，这是潜意识。
于是问题来了，读者们纷纷在金古梁的个人ei博上讨论，“到底谁才是真正的主角啊？”
?从主线来看，阿飞确实承担着牵引故事向前的重要任务，特别是当他陷入林仙儿的美人陷阱中之后，后面很大一部分故事都是围绕这个点进行铺展，尤其是二十五章，更是直接用“剑无情人却多情”来形容阿飞的处境。???这么说，似乎这部的主角的确是阿飞无疑，然而，随着的发展，不论是“小李飞刀李寻欢”这个人名出现的次数，还是他所展现出来的人格魅力，都给读者下意识的认为他就是主角。
但《多情剑客无情剑》这个书名又是怎么回事？李寻欢是用刀的啊？
网友们议论纷纷，而金古梁却一直未给过答案，这吊足了读者们的胃口。
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《多情剑客无情剑》像是在写诗一样，文风奇诡，书中所有诗意描写的地方都是情景交融，非常贴切的和的故事有机结合在一起，里面还有很多富有诗意的句子，令人印象深刻。
“一个人若用情太专，看来反倒是无情了。”
“要杀一个人很容易，但需要他好好的活着，就难得多了。”
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当初有很多人质疑，这到底是不是金古梁本人写的？
后来金古梁对此解释：“第一是为了推出评书版，特意改变了语言风格，第二是，为了寻求武侠的新道路，才酝酿了这本书。”
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对于前面的争论，暂且不多表。
在文学创作方面，《多情剑客无情剑》这本书的出现，引起了一些研究武侠文学学院派学者的关注。
著名学者白千山教授，发表了一篇论文——《论<多情剑客无情剑》的创作手法》。
论文中提到，金古梁在《多情剑客无情剑》中，采用了一种完全创新的创作手法，文风奇静诡动，先是以诗意的文字描写场景，如树叶沙沙，冷风萧索，以诡异的气氛渲染场景，画面感极强，衬出诡异的安静，随后陡然场景一变，如““嗖”的一个破空声，一道寒光从黑夜中亮现“这种语句，来进行说明。还提到其中以大量的诗意文字讲述着人生哲理，其创作意识已经脱离简单的武侠范畴，是一部深刻的哲学故事。
在论文中的最后结尾，只有一句话：“小李探花的飞刀，已经不是一把普通的刀了！”
许多武侠评论家也纷纷发表类似的评论，一时小李飞刀渐露寒光。
有人给了肯定的评论说：“金古梁似乎已经在原有基础上找到了武侠新的出路，这对国内整个武侠文学的发展是个福音。”
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