么赛车，连自己究竟是赛车手还是演员都搞不清楚状况，这样的人也不予考虑！”
邵大亨没有答话，静静地听着。
邵仲康继续道：“接下来就要在我们亚视的信任里面挑选了，最红莫过于刚刚演完韦小宝的梁朝伟，其次就是古装扮相直追郑少秋的苗侨伟！他们两人饰演张无忌的话都很有特点。在拍戏当中我发现梁朝伟此人对于角色的把握十分到位，最让我看好的是他眼神的灵动。所以演绎起张无忌来应该没多大问问题。至于苗侨伟，外形过于风流倜傥，古装扮相虽然吸引人，但是多了华胄贵气，相比原著里面张无忌的粗衣布衫形象有些不符，所以，”邵仲康故意停顿了一下，以便加重语气，“我选择----梁朝伟！”
“好！”邵大亨难得称赞自己的侄子一次。“你分析的很好，就是梁朝伟！无论从哪方面来讲，他都是最适合的人选！”目光灼灼，“这一次我倒要看看，他荣少亨还能玩出什么花样！”
张无忌大战王无忌------自此拉开序幕！
《醉拳王无忌》即将开拍，为了开拍这部戏荣少亨算是做足了功课，首先认为既然是改编自漫画就要有漫画中的原汁原味。而这一点也是最难的。
要知道漫画比起来要具体和形象的多，尤其里面的各种武技还有人物造型，都有特定的模式，所以不同于一般的武侠剧。
具体到这部戏，有两非常重要的元素要兼顾，一是服装设计，二是武打设计。
首先从服装设计上来看，这本漫画故事的背景是在清末民初，但是在漫画中却很难看出这个时代的特点，尤其里面人物的服装都比较的独特。所以很难用其他的服装来代替。
实际上此时香港古装戏的造型已经产生了三次演变。
最早70年代香港电视剧的古装造型现在看来虽显过时，不过那时的演员穿上都精气神儿十足，演戏也很卖力。其古装造型以简单朴素著称，一身布衣，头发一束，就是大侠和侠女了。
到了80年代的古装色彩偏爱黄色、粉色和蓝色，还喜欢在衣领袖口处镶金边银边，头上配上相应的彩带金银带。像之前的《射雕英雄传》整体造型很棒，每个人物的造型都极符合人物性格身份。最出彩的就是黄蓉和杨康的扮相，剧中黄蓉有二十多套衣服，翁美玲的蓉儿娇俏可爱，造型师功不可没。苗侨伟杨康的古装扮相无人能及。
而如今，也就是1984年，很多古装剧中的女星眼影都打得很深，像之前开拍的《天涯明月刀》，还有无线的《鹿鼎记》，女主角几乎个个是粉红色的眼眶，另外还有耳旁垂下的两条卷发，似乎在告诉人们原来古装剧也有烫发的。其中最令荣少亨觉得好笑的是不管是什么时候，古装戏中的和尚还有尼姑都很不专业，戴上帽子把头发遮住就是出家人了。
有鉴于这些武侠剧的服装设计实在是不怎么符合这部戏的要求，所以荣少亨就一咬牙，拿出一大笔钱，秉承了原著漫画里面夸张的造型，订做了全套的戏服。
当然，荣少亨如此“大手大脚”的花费免不了再被王晶还有陈百祥等人“弹劾”一次。
对此荣少亨只是一笑置之，因为在他看来，只要有付出，就总会有回报。
最后就要说到另外一个大问题了，那就是武打设计。这一下荣少亨可就头痛了，自己虽然不是什么武打设计的专家，可怎么说也是前世来的人，有道是没吃过猪肉，哪还没见过猪走。前世最好的武侠片，从《黄飞鸿》，《新龙门客栈》，再到《笑傲江湖》《东方不败》，里面飞天遁地的武打设计看得他是眼花缭乱。
为什么说那些是武侠片而不是功夫片呢，那是因为武侠片与功夫片有着本质的区别。功夫片比武侠剧难拍。你想拍实实在在的功夫片又要好看那是十分困难的，不但要求演员有扎实的武术功底，导演与编剧对武术的认识也很重要，在荣少亨印象当中的电视剧，只有未来那部甄子丹自导自演的《精武门》称得上是真正的功夫片杰作，吴京演的那部《太极宗师》还勉强过得去。
武侠剧就不一样了，它主要承载着人们的一种精神上的梦想而已，想拍好还是有许多方法的，人物性格，感情纠葛，故事情节，场面布景等等都是可着力的地方，而对武功的设计相对来说就宽松多了，毕竟只是实现现实中无法实现的东西而已，可在其中加的元素是非常多的，许多天马行空的武功设计也成了让人津津乐道的经典，但也绝不是说就可以胡搞乱来的。
一部武侠剧的武术设计好不好的标准，荣少亨自己认为有三个：一是要符合气氛；二是打的人要有感情；三是要打得漂亮。
符合气氛：其实是一个不让观众感到突兀而难以接受的要求，该打时就打，该省略时不拖沓，观众期待的精彩对决也不能让人失望一带而过，还有打时剧情的铺垫气氛的营造等等。
感情：真正必需的打斗其实是演员感情表达的一种方式，即使打时用的是替身，也可以通过剪辑等手段使观众看清楚演员此时所表达的感情，有没有与剧情的氛围脱节。
打得漂亮：电视是视觉艺术，赏心悦目的画面也是一种很好的享受。别跟我说太虚了不合物理力学原理，这不是看不下去的理由，反正都是要作假的，何不假得夸张点好看点！
对于漫画改编的武侠剧来说，大家都有一个很切实的要求，那就是最好能还原人们看漫画原著时那种惊天动地泣鬼神的武打感受。这个要求却要比改编自武侠的电视剧还要难做到，原因很简单，中的武打没有漫画那么直观，什么一拳飞出几十丈，一掌打得地动山摇，天崩地陷……夸张的武打场面是武侠漫画最大的卖点，往往占有漫画书大部分的篇幅，而要尽量还原这些超难度的漫画武技，在未来来说是十分简单的，只要用电脑特效就可以解决，可是现在是1984年，武打设计还没有达到让主角飞天遁地的能力，顶多炸个石头，搞个脚踩树叶飞翔，连环爆炸什么的。
就在荣少亨犯难之时，作为这部戏武术指导的甄子丹提及了自己师傅洪金宝之前拍摄的郑少秋版的《新蜀山剑侠》，听说里面的武打特效设计用的是最先进的美国好莱坞技术，什么微缩景观，木偶分桢，非常的深奥，亚视电视台完全可以借用过来，只不过费用可能会大上许多。
甄子丹的话不禁让荣少亨眼前一亮，此时的情景让他想起了前世1990年上海电视台拍摄《封神榜》时，因为要还原原著里面姜子牙神乎其神的法术，而用80万买来一个特效的爆炒新闻。
自己为何不能这样做呢，虽然花钱是多了点，但是这无疑是个很好的炒作，另外只要掌握了先进的特效技术，以后拍戏的时候就还能应用，也不算是浪费啊。
想到这里荣少亨就决定让洪金宝牵线，自己要想那些美国人购买制作特效的拍摄设备！
这一次甄子丹反倒是愣住了，他原本是希望荣少亨能考虑一下出钱让对方制作一些特效，可是没有想到荣少亨竟会这么狂野------他想要买下整套设备！
“亨哥啊，我想你还是考虑一下吧，毕竟买设备可是大数目，我们如今为了拍这部戏已经投资够多了，如果拍砸了的话，将会亏损太多。”甄子丹劝阻道。
“你也说了，如今我们已经投入了很多，要是现在收手的话，顶多拍出和以前那些武侠剧差不多的东西，这不是我想要的，而且对于我来说。已经是箭在弦上不得不发！”
“可是，就算你买来了设备，没有那些鬼佬也没人会使用啊！”
“你难道不是人吗？”荣少亨笑问道。
“你说……我？”甄子丹指着自己的鼻子问。
“是啊！那些鬼佬一个脑袋两只眼睛，和我们基本上长得都差不多，也不见得比我们聪明，既然他们会运用那些高科技拍摄设备，我们也一定会用，关键是要去学习，而你，就是最好的学习者，不要忘了你可担负着我们武术指导还有武打设计的重任哦！”
甄子丹哭笑不得：“亨哥，你太高看我了吧？！我才跟着洪金宝大哥学了没几天，现在你又让我去学什么高科技制作这样的东西，我恐怕不行啊！”
“什么不行？！阿丹，做人要对自己有信心！”
“我不是没有信心，我是怕耽误大事啊！学东西我可以学，就怕学会的时候黄花菜都凉了！”
“这个比喻用的好，连黄花菜都出来了，若是不认识你还不知道你是从美国过来的呢-----黄花菜凉了可以再重做！关键是你一定要把那些鬼佬的技术学到手！不过你放心，我不会让你一个人单打独斗的，我会找人和你一起学习！”其实荣少亨心中早有最佳的“伴读人选”，那就是擅长拍摄特摄剧的蓝乃才。蓝乃才拍摄特摄剧的手法和这些什么微缩景观和木偶分桢有着很大程度的联系，让他去学习一定会事半功倍，到时候有了这些高科技的拍摄设备，不仅能拍摄出漫画版的武侠剧，还能拍摄出更好的科幻特摄剧，甚至拍摄出类似于《蜀山》那样的新电影！
再看此刻的甄子丹，算是彻底地快要无语了，求饶道：“大佬，你就饶了我吧！你让我学功夫行，可是学高科技玩意儿就太……”
“不要再说！这是命令！”荣少亨决然道，“不过你给我记住，特技设备永远都代替不了人，设备是死的，而人却是活的，只有人才能完全主导一部戏！”此时荣少亨所说的话可绝不是无的放矢，而是在提醒甄子丹，免得他理解错误，像前世有很多的导演喜欢乱用电脑特技，而导致武侠电影里面的武打设计太假，令人生厌。荣少亨可不愿意因为自己的一时情急，而令甄子丹这个未来动作设计的大导演，以为只要是特效制作出来的东西就是好，从而走上歪路。
甄子丹当然不太明白荣少亨的实际心思，不过也算明白其中的道理，此时只得点头道：“既然亨哥你已经下达了命令，我只好尽力为！”
第241章 “南侠展昭”何家劲
亚视拍摄片场。
此时导演徐小明正在给几位主演说戏。
“你们都注意了，这部戏的故事背景设定在清末民初，江湖上有一邪三仙-----练辟邪，魔仙，剑仙。主线是大刀王五被练辟邪所杀，其子王无忌被冒充醉仙之弟的醉猫收为徒弟，最终拜在醉仙门下复仇雪恨的故事……”
徐小明讲解的非常仔细，几位主演也听得非常入神。
讲解完毕好，一切设备准备齐当，摄影机，轨道，服装，道具，全部OK以后，徐小明又和作为武术指导的甄子丹讨论了一下具体的动作设计，然后就叫了一声：“爱克什！”
《醉拳王无忌》正式开拍。
当荣少亨来到剧组的时候，大家从早晨到现在，已经连续拍摄了七八个人钟头，可是不管是演员还是剧组的拍摄人员都还在继续奋斗着。
如今香港拍摄的武侠剧大致都有一个模式，最基本的是要有“四大功法”。
第一，背后疗伤法。
多数是女主角受内伤或中毒后，必有一男的在背后双掌对其背部。两人一前一后盘腿坐下，后面的一顿猛拍，伤者的上方会有烟雾出现。直到口里吐出血来，治疗结束。
第二，破庙躲雨法。
只要一下大雨男女主角就会马上开始狂奔进破庙，然后会把淋湿的衣服都挂在绳子上烤火。这时两人都会穿着白色衣物——无论多大的雨都只淋湿外衣。
第三，关键时刻咽气法。
83版《射雕》，江南七怪被杀于桃花岛，靖蓉赶到时有一人尚未咽气，欲写下文字提供线索，他竟然写：杀我者乃……然后在写下一横一竖时，正好咽气。最可笑的是他撑着写这几个字的时间，已足够写两遍“西毒”了。
第四，被蛇咬伤法
主角在森林穿行时都会被毒蛇咬伤。女主角八成会被咬到小腿，男主角大都会被咬到手。没受伤的那位为了表示诚意，都会用嘴帮受伤的那个吸毒。伤者被感动，立马陷入情网。
似乎这时代的香港人智商普遍寄情于武侠时代，对于这样的四大功法热衷异常。但是在武侠漫画中多少做了一些突破，比如这部《醉拳》，里面就打破了许多的“武林常规”，所以拍摄起来不仅演员觉得有趣，就连旁边的剧组人员也觉得十分新鲜。因此拍起戏来大多不知疲惫。
此时荣少亨看见李赛凤正在吊威亚拍摄和人打斗的场景，只见她飞了飞去，身姿矫健，好像乳燕穿林般每个动作都做得十分到位和流畅，不愧是有真功夫的女明星，像这样吊高时间长了很多人都会腰疼腿麻，看她的模样却好像没有事儿一般。
由于众人都在全神贯注拍戏，所以对于荣少亨这个大老板的来到并没有在意。
只有一名负责场记的人员看到了他，正要开口问好，荣少亨冲他摆了摆手，意思是说不要打搅大家工作，然后他就一个人踱到一旁仔细观看，却见镜头扫过，作为活布景站在堂上，既无动作又无台词的何家劲正很努力地做一件事————一次次拼命把眼睛睁开！荣少亨差点乐晕过去：天呐！面对镜头都会打瞌睡，不消说困得够呛！好笑加怜惜，荣少亨开始关注这位打瞌睡的未来展大侠-----何家劲。
乍见何家劲，险些脱口而出的话是：“咦，怎么小了一号？”真的，眼前这个人不是荣少亨前世在电视中所熟悉的行侠仗义，除暴安良，武功绝世，威风八面的大英雄，他只是个普普通通的男人，此时更是一个为自己工作的“打工仔”。
荣少亨对于何家劲的认识首先是来自那部几百集长的古装戏《包青天》，何家劲把里面侠骨柔情的南侠展昭演绎的淋漓尽致，以至于当时有很多女孩子说道：“当官要当老包，嫁人要嫁展昭！”
后来看成龙早期电影《警察故事》，发现尚未成名的何家劲饰一缺乏经验的小警察，被歹徒三拳两脚打倒在地，劫去佩枪，带一脸血迹和沮丧在警局里接受成龙大哥的安慰：“当警察这么久，要是连枪都没被抢过，那多没面子！”
再往后，又看到《狱中龙》和刘德华搭戏的那个富家仔，还有电视剧《情人保镖》中的郭旭，《武当张三丰》中的张三丰。
不过对于何家劲，荣少亨最深的认识却是来自一张报纸上的报道。
说是有名记者听何家劲来内地拍新片《马永贞》渐渐萌生采访他的念头。
记者驱车来到怀柔的台湾飞腾公司片场，拍摄间隙，何家劲忙里偷闲如约出现。他个子不高，但精悍结实，皮肤晒成最流行最象征健康的古铜色，让人高兴的有两点：一是面孔比电视中更英俊，一是国语比想象中更流利。
尽管拍摄基地湖光山色景色宜人，但是近两年一直住在这里过着紧张枯燥的生活，令人苦不堪言，“哪里是片场，简直是监狱”何家劲愁眉苦脸地抱怨。“就当是拍监狱风云吧”记者安慰他，至于采访———权当放风好了。何大侠顽皮好动，接受采访他不能忍受规规矩矩坐在那里，见他总是摩拳擦掌，跃跃欲试的架势，不禁想起神雕侠侣中黄蓉给郭靖的评语：跳来跳去像只大猴子！
何家劲笑称直到今日都不能实现少年时代的理想而遗憾。那一年球王贝利去香港表演，老爸带年幼的何家劲去看比赛，又买足球给他玩。“八岁起我就开始足球生涯了！”何家劲的笑容灿烂而落寞。逃不掉造化弄人，那个年年代表学校打比赛，一心梦想像贝利一样踢球的男孩却终归事与愿违，阴差阳错地走进演艺圈多奇怪。
演过张三丰，南侠，郭大少等身怀绝技的武林高手，何家劲坦言其实不会武功，但足球生涯无疑赐于他良好的素质和敏捷矫健的身手。“我有运动细胞，反应快，除了难度太大的要请替身，武术指导叫做什么就做什么啦！”
总拍武戏会不会很危险？记者看着他手上的几道血痕。
何家劲甩甩头，一副大男人潇洒无所谓的姿态。该你受伤时三极台阶也可能跌伤，不该受伤时从十层楼跳下来也会没事。既是一切在冥冥中早有注定，何家劲自会坦然面对：我从不想危险不危险，只考虑自己能不能做得到。
也许是何家劲演的“展昭”太深入人心了，以至经常有人脱口叫他“展先生”害得大家暴笑。何家劲却见怪不怪，早先就有影迷在街上认出他时冲过去忘情大叫：“展先生签个名！”他哭笑不得地签了，赶紧回家给老爸道歉：“对不起呀爸爸，人家把咱们的姓也给改了！”
“展昭”是记者问不完的话题，而对何家劲，却意味着说不出的滋味。
身为演员，他希望有好的剧本，喜欢的角色来演，他会投入全部的心血演好每个角色，然而，人们印象最深的只有“展昭”，多悲哀。“演员蛮可怜的，每一次都用心做了，但只有观众接受了才说你好。”何家劲无可奈何。
本来讲好包青天只拍15集，谁知道竟一口气拍了整整一年，236集，人累得只要一沾上床板就会睡死过去，打都打不醒，往事不堪回首何家劲仍心有余悸地缩缩脖子：“非人生活啊！”尽管如此，前些天包公金超群携公孙先生来探班时担出续拍，他仍欣然接受。
男演员长得太英俊太正气凛然，戏路就易受限制，何家劲满腹委屈：演正派还是反派，不是我的选择。
记者也替他遗憾：做演员这么久一个坏人都没演过，多没面子！这句很“成龙”的话到了嘴边却变成：“你有信心演好反派吗？”
“怎么没有？”何家劲很不服气地把头一扭，嘴一撇，眼睛邪邪地盯着记者说：“瞧我有多奸诈！”
王杰曾高唱：“为了你我情愿不自由”，而何家劲正相反，尽管见了漂亮女孩会想追她，被女孩子喜欢也会很开心，但若是自由与爱情不可兼得时，他坚持说我爱自由更多一些。
听过太多要做好丈夫，好父亲之类的承诺，这答案多少有些新鲜---可是不怕你女朋友听到会不高兴吗？
“不会”，何家劲很干脆，“从一开始我就会对她讲清楚，我们不要“管”对方，不要干涉私人自由”
单身贵族？这很时髦吗？
何家劲收敛起顽皮，跳脱，很严肃地说：“我不是恐惧婚姻，只是觉得不一定要结婚生子----人活着痛苦本来就比欢乐多，何苦让它延续下去？有次大年初一，我去医院做义工，一天之中看遍生老病死，尤其是眼睁睁看着一个五六岁的小孩被车撞死，何家劲说不下去了，情绪也低落了许多。
记者点头表示赞同----不是他灰色悲观，而是现实原本比想象残忍----另一位记者仍不屈不挠地问：如果有个女孩一往情深死乞白赖爱定你，怎么办？
何家劲皱皱眉沉呤良久，终于说：“不管怎么爱，
邵大亨没有答话，静静地听着。
邵仲康继续道：“接下来就要在我们亚视的信任里面挑选了，最红莫过于刚刚演完韦小宝的梁朝伟，其次就是古装扮相直追郑少秋的苗侨伟！他们两人饰演张无忌的话都很有特点。在拍戏当中我发现梁朝伟此人对于角色的把握十分到位，最让我看好的是他眼神的灵动。所以演绎起张无忌来应该没多大问问题。至于苗侨伟，外形过于风流倜傥，古装扮相虽然吸引人，但是多了华胄贵气，相比原著里面张无忌的粗衣布衫形象有些不符，所以，”邵仲康故意停顿了一下，以便加重语气，“我选择----梁朝伟！”
“好！”邵大亨难得称赞自己的侄子一次。“你分析的很好，就是梁朝伟！无论从哪方面来讲，他都是最适合的人选！”目光灼灼，“这一次我倒要看看，他荣少亨还能玩出什么花样！”
张无忌大战王无忌------自此拉开序幕！
《醉拳王无忌》即将开拍，为了开拍这部戏荣少亨算是做足了功课，首先认为既然是改编自漫画就要有漫画中的原汁原味。而这一点也是最难的。
要知道漫画比起来要具体和形象的多，尤其里面的各种武技还有人物造型，都有特定的模式，所以不同于一般的武侠剧。
具体到这部戏，有两非常重要的元素要兼顾，一是服装设计，二是武打设计。
首先从服装设计上来看，这本漫画故事的背景是在清末民初，但是在漫画中却很难看出这个时代的特点，尤其里面人物的服装都比较的独特。所以很难用其他的服装来代替。
实际上此时香港古装戏的造型已经产生了三次演变。
最早70年代香港电视剧的古装造型现在看来虽显过时，不过那时的演员穿上都精气神儿十足，演戏也很卖力。其古装造型以简单朴素著称，一身布衣，头发一束，就是大侠和侠女了。
到了80年代的古装色彩偏爱黄色、粉色和蓝色，还喜欢在衣领袖口处镶金边银边，头上配上相应的彩带金银带。像之前的《射雕英雄传》整体造型很棒，每个人物的造型都极符合人物性格身份。最出彩的就是黄蓉和杨康的扮相，剧中黄蓉有二十多套衣服，翁美玲的蓉儿娇俏可爱，造型师功不可没。苗侨伟杨康的古装扮相无人能及。
而如今，也就是1984年，很多古装剧中的女星眼影都打得很深，像之前开拍的《天涯明月刀》，还有无线的《鹿鼎记》，女主角几乎个个是粉红色的眼眶，另外还有耳旁垂下的两条卷发，似乎在告诉人们原来古装剧也有烫发的。其中最令荣少亨觉得好笑的是不管是什么时候，古装戏中的和尚还有尼姑都很不专业，戴上帽子把头发遮住就是出家人了。
有鉴于这些武侠剧的服装设计实在是不怎么符合这部戏的要求，所以荣少亨就一咬牙，拿出一大笔钱，秉承了原著漫画里面夸张的造型，订做了全套的戏服。
当然，荣少亨如此“大手大脚”的花费免不了再被王晶还有陈百祥等人“弹劾”一次。
对此荣少亨只是一笑置之，因为在他看来，只要有付出，就总会有回报。
最后就要说到另外一个大问题了，那就是武打设计。这一下荣少亨可就头痛了，自己虽然不是什么武打设计的专家，可怎么说也是前世来的人，有道是没吃过猪肉，哪还没见过猪走。前世最好的武侠片，从《黄飞鸿》，《新龙门客栈》，再到《笑傲江湖》《东方不败》，里面飞天遁地的武打设计看得他是眼花缭乱。
为什么说那些是武侠片而不是功夫片呢，那是因为武侠片与功夫片有着本质的区别。功夫片比武侠剧难拍。你想拍实实在在的功夫片又要好看那是十分困难的，不但要求演员有扎实的武术功底，导演与编剧对武术的认识也很重要，在荣少亨印象当中的电视剧，只有未来那部甄子丹自导自演的《精武门》称得上是真正的功夫片杰作，吴京演的那部《太极宗师》还勉强过得去。
武侠剧就不一样了，它主要承载着人们的一种精神上的梦想而已，想拍好还是有许多方法的，人物性格，感情纠葛，故事情节，场面布景等等都是可着力的地方，而对武功的设计相对来说就宽松多了，毕竟只是实现现实中无法实现的东西而已，可在其中加的元素是非常多的，许多天马行空的武功设计也成了让人津津乐道的经典，但也绝不是说就可以胡搞乱来的。
一部武侠剧的武术设计好不好的标准，荣少亨自己认为有三个：一是要符合气氛；二是打的人要有感情；三是要打得漂亮。
符合气氛：其实是一个不让观众感到突兀而难以接受的要求，该打时就打，该省略时不拖沓，观众期待的精彩对决也不能让人失望一带而过，还有打时剧情的铺垫气氛的营造等等。
感情：真正必需的打斗其实是演员感情表达的一种方式，即使打时用的是替身，也可以通过剪辑等手段使观众看清楚演员此时所表达的感情，有没有与剧情的氛围脱节。
打得漂亮：电视是视觉艺术，赏心悦目的画面也是一种很好的享受。别跟我说太虚了不合物理力学原理，这不是看不下去的理由，反正都是要作假的，何不假得夸张点好看点！
对于漫画改编的武侠剧来说，大家都有一个很切实的要求，那就是最好能还原人们看漫画原著时那种惊天动地泣鬼神的武打感受。这个要求却要比改编自武侠的电视剧还要难做到，原因很简单，中的武打没有漫画那么直观，什么一拳飞出几十丈，一掌打得地动山摇，天崩地陷……夸张的武打场面是武侠漫画最大的卖点，往往占有漫画书大部分的篇幅，而要尽量还原这些超难度的漫画武技，在未来来说是十分简单的，只要用电脑特效就可以解决，可是现在是1984年，武打设计还没有达到让主角飞天遁地的能力，顶多炸个石头，搞个脚踩树叶飞翔，连环爆炸什么的。
就在荣少亨犯难之时，作为这部戏武术指导的甄子丹提及了自己师傅洪金宝之前拍摄的郑少秋版的《新蜀山剑侠》，听说里面的武打特效设计用的是最先进的美国好莱坞技术，什么微缩景观，木偶分桢，非常的深奥，亚视电视台完全可以借用过来，只不过费用可能会大上许多。
甄子丹的话不禁让荣少亨眼前一亮，此时的情景让他想起了前世1990年上海电视台拍摄《封神榜》时，因为要还原原著里面姜子牙神乎其神的法术，而用80万买来一个特效的爆炒新闻。
自己为何不能这样做呢，虽然花钱是多了点，但是这无疑是个很好的炒作，另外只要掌握了先进的特效技术，以后拍戏的时候就还能应用，也不算是浪费啊。
想到这里荣少亨就决定让洪金宝牵线，自己要想那些美国人购买制作特效的拍摄设备！
这一次甄子丹反倒是愣住了，他原本是希望荣少亨能考虑一下出钱让对方制作一些特效，可是没有想到荣少亨竟会这么狂野------他想要买下整套设备！
“亨哥啊，我想你还是考虑一下吧，毕竟买设备可是大数目，我们如今为了拍这部戏已经投资够多了，如果拍砸了的话，将会亏损太多。”甄子丹劝阻道。
“你也说了，如今我们已经投入了很多，要是现在收手的话，顶多拍出和以前那些武侠剧差不多的东西，这不是我想要的，而且对于我来说。已经是箭在弦上不得不发！”
“可是，就算你买来了设备，没有那些鬼佬也没人会使用啊！”
“你难道不是人吗？”荣少亨笑问道。
“你说……我？”甄子丹指着自己的鼻子问。
“是啊！那些鬼佬一个脑袋两只眼睛，和我们基本上长得都差不多，也不见得比我们聪明，既然他们会运用那些高科技拍摄设备，我们也一定会用，关键是要去学习，而你，就是最好的学习者，不要忘了你可担负着我们武术指导还有武打设计的重任哦！”
甄子丹哭笑不得：“亨哥，你太高看我了吧？！我才跟着洪金宝大哥学了没几天，现在你又让我去学什么高科技制作这样的东西，我恐怕不行啊！”
“什么不行？！阿丹，做人要对自己有信心！”
“我不是没有信心，我是怕耽误大事啊！学东西我可以学，就怕学会的时候黄花菜都凉了！”
“这个比喻用的好，连黄花菜都出来了，若是不认识你还不知道你是从美国过来的呢-----黄花菜凉了可以再重做！关键是你一定要把那些鬼佬的技术学到手！不过你放心，我不会让你一个人单打独斗的，我会找人和你一起学习！”其实荣少亨心中早有最佳的“伴读人选”，那就是擅长拍摄特摄剧的蓝乃才。蓝乃才拍摄特摄剧的手法和这些什么微缩景观和木偶分桢有着很大程度的联系，让他去学习一定会事半功倍，到时候有了这些高科技的拍摄设备，不仅能拍摄出漫画版的武侠剧，还能拍摄出更好的科幻特摄剧，甚至拍摄出类似于《蜀山》那样的新电影！
再看此刻的甄子丹，算是彻底地快要无语了，求饶道：“大佬，你就饶了我吧！你让我学功夫行，可是学高科技玩意儿就太……”
“不要再说！这是命令！”荣少亨决然道，“不过你给我记住，特技设备永远都代替不了人，设备是死的，而人却是活的，只有人才能完全主导一部戏！”此时荣少亨所说的话可绝不是无的放矢，而是在提醒甄子丹，免得他理解错误，像前世有很多的导演喜欢乱用电脑特技，而导致武侠电影里面的武打设计太假，令人生厌。荣少亨可不愿意因为自己的一时情急，而令甄子丹这个未来动作设计的大导演，以为只要是特效制作出来的东西就是好，从而走上歪路。
甄子丹当然不太明白荣少亨的实际心思，不过也算明白其中的道理，此时只得点头道：“既然亨哥你已经下达了命令，我只好尽力为！”
第241章 “南侠展昭”何家劲
亚视拍摄片场。
此时导演徐小明正在给几位主演说戏。
“你们都注意了，这部戏的故事背景设定在清末民初，江湖上有一邪三仙-----练辟邪，魔仙，剑仙。主线是大刀王五被练辟邪所杀，其子王无忌被冒充醉仙之弟的醉猫收为徒弟，最终拜在醉仙门下复仇雪恨的故事……”
徐小明讲解的非常仔细，几位主演也听得非常入神。
讲解完毕好，一切设备准备齐当，摄影机，轨道，服装，道具，全部OK以后，徐小明又和作为武术指导的甄子丹讨论了一下具体的动作设计，然后就叫了一声：“爱克什！”
《醉拳王无忌》正式开拍。
当荣少亨来到剧组的时候，大家从早晨到现在，已经连续拍摄了七八个人钟头，可是不管是演员还是剧组的拍摄人员都还在继续奋斗着。
如今香港拍摄的武侠剧大致都有一个模式，最基本的是要有“四大功法”。
第一，背后疗伤法。
多数是女主角受内伤或中毒后，必有一男的在背后双掌对其背部。两人一前一后盘腿坐下，后面的一顿猛拍，伤者的上方会有烟雾出现。直到口里吐出血来，治疗结束。
第二，破庙躲雨法。
只要一下大雨男女主角就会马上开始狂奔进破庙，然后会把淋湿的衣服都挂在绳子上烤火。这时两人都会穿着白色衣物——无论多大的雨都只淋湿外衣。
第三，关键时刻咽气法。
83版《射雕》，江南七怪被杀于桃花岛，靖蓉赶到时有一人尚未咽气，欲写下文字提供线索，他竟然写：杀我者乃……然后在写下一横一竖时，正好咽气。最可笑的是他撑着写这几个字的时间，已足够写两遍“西毒”了。
第四，被蛇咬伤法
主角在森林穿行时都会被毒蛇咬伤。女主角八成会被咬到小腿，男主角大都会被咬到手。没受伤的那位为了表示诚意，都会用嘴帮受伤的那个吸毒。伤者被感动，立马陷入情网。
似乎这时代的香港人智商普遍寄情于武侠时代，对于这样的四大功法热衷异常。但是在武侠漫画中多少做了一些突破，比如这部《醉拳》，里面就打破了许多的“武林常规”，所以拍摄起来不仅演员觉得有趣，就连旁边的剧组人员也觉得十分新鲜。因此拍起戏来大多不知疲惫。
此时荣少亨看见李赛凤正在吊威亚拍摄和人打斗的场景，只见她飞了飞去，身姿矫健，好像乳燕穿林般每个动作都做得十分到位和流畅，不愧是有真功夫的女明星，像这样吊高时间长了很多人都会腰疼腿麻，看她的模样却好像没有事儿一般。
由于众人都在全神贯注拍戏，所以对于荣少亨这个大老板的来到并没有在意。
只有一名负责场记的人员看到了他，正要开口问好，荣少亨冲他摆了摆手，意思是说不要打搅大家工作，然后他就一个人踱到一旁仔细观看，却见镜头扫过，作为活布景站在堂上，既无动作又无台词的何家劲正很努力地做一件事————一次次拼命把眼睛睁开！荣少亨差点乐晕过去：天呐！面对镜头都会打瞌睡，不消说困得够呛！好笑加怜惜，荣少亨开始关注这位打瞌睡的未来展大侠-----何家劲。
乍见何家劲，险些脱口而出的话是：“咦，怎么小了一号？”真的，眼前这个人不是荣少亨前世在电视中所熟悉的行侠仗义，除暴安良，武功绝世，威风八面的大英雄，他只是个普普通通的男人，此时更是一个为自己工作的“打工仔”。
荣少亨对于何家劲的认识首先是来自那部几百集长的古装戏《包青天》，何家劲把里面侠骨柔情的南侠展昭演绎的淋漓尽致，以至于当时有很多女孩子说道：“当官要当老包，嫁人要嫁展昭！”
后来看成龙早期电影《警察故事》，发现尚未成名的何家劲饰一缺乏经验的小警察，被歹徒三拳两脚打倒在地，劫去佩枪，带一脸血迹和沮丧在警局里接受成龙大哥的安慰：“当警察这么久，要是连枪都没被抢过，那多没面子！”
再往后，又看到《狱中龙》和刘德华搭戏的那个富家仔，还有电视剧《情人保镖》中的郭旭，《武当张三丰》中的张三丰。
不过对于何家劲，荣少亨最深的认识却是来自一张报纸上的报道。
说是有名记者听何家劲来内地拍新片《马永贞》渐渐萌生采访他的念头。
记者驱车来到怀柔的台湾飞腾公司片场，拍摄间隙，何家劲忙里偷闲如约出现。他个子不高，但精悍结实，皮肤晒成最流行最象征健康的古铜色，让人高兴的有两点：一是面孔比电视中更英俊，一是国语比想象中更流利。
尽管拍摄基地湖光山色景色宜人，但是近两年一直住在这里过着紧张枯燥的生活，令人苦不堪言，“哪里是片场，简直是监狱”何家劲愁眉苦脸地抱怨。“就当是拍监狱风云吧”记者安慰他，至于采访———权当放风好了。何大侠顽皮好动，接受采访他不能忍受规规矩矩坐在那里，见他总是摩拳擦掌，跃跃欲试的架势，不禁想起神雕侠侣中黄蓉给郭靖的评语：跳来跳去像只大猴子！
何家劲笑称直到今日都不能实现少年时代的理想而遗憾。那一年球王贝利去香港表演，老爸带年幼的何家劲去看比赛，又买足球给他玩。“八岁起我就开始足球生涯了！”何家劲的笑容灿烂而落寞。逃不掉造化弄人，那个年年代表学校打比赛，一心梦想像贝利一样踢球的男孩却终归事与愿违，阴差阳错地走进演艺圈多奇怪。
演过张三丰，南侠，郭大少等身怀绝技的武林高手，何家劲坦言其实不会武功，但足球生涯无疑赐于他良好的素质和敏捷矫健的身手。“我有运动细胞，反应快，除了难度太大的要请替身，武术指导叫做什么就做什么啦！”
总拍武戏会不会很危险？记者看着他手上的几道血痕。
何家劲甩甩头，一副大男人潇洒无所谓的姿态。该你受伤时三极台阶也可能跌伤，不该受伤时从十层楼跳下来也会没事。既是一切在冥冥中早有注定，何家劲自会坦然面对：我从不想危险不危险，只考虑自己能不能做得到。
也许是何家劲演的“展昭”太深入人心了，以至经常有人脱口叫他“展先生”害得大家暴笑。何家劲却见怪不怪，早先就有影迷在街上认出他时冲过去忘情大叫：“展先生签个名！”他哭笑不得地签了，赶紧回家给老爸道歉：“对不起呀爸爸，人家把咱们的姓也给改了！”
“展昭”是记者问不完的话题，而对何家劲，却意味着说不出的滋味。
身为演员，他希望有好的剧本，喜欢的角色来演，他会投入全部的心血演好每个角色，然而，人们印象最深的只有“展昭”，多悲哀。“演员蛮可怜的，每一次都用心做了，但只有观众接受了才说你好。”何家劲无可奈何。
本来讲好包青天只拍15集，谁知道竟一口气拍了整整一年，236集，人累得只要一沾上床板就会睡死过去，打都打不醒，往事不堪回首何家劲仍心有余悸地缩缩脖子：“非人生活啊！”尽管如此，前些天包公金超群携公孙先生来探班时担出续拍，他仍欣然接受。
男演员长得太英俊太正气凛然，戏路就易受限制，何家劲满腹委屈：演正派还是反派，不是我的选择。
记者也替他遗憾：做演员这么久一个坏人都没演过，多没面子！这句很“成龙”的话到了嘴边却变成：“你有信心演好反派吗？”
“怎么没有？”何家劲很不服气地把头一扭，嘴一撇，眼睛邪邪地盯着记者说：“瞧我有多奸诈！”
王杰曾高唱：“为了你我情愿不自由”，而何家劲正相反，尽管见了漂亮女孩会想追她，被女孩子喜欢也会很开心，但若是自由与爱情不可兼得时，他坚持说我爱自由更多一些。
听过太多要做好丈夫，好父亲之类的承诺，这答案多少有些新鲜---可是不怕你女朋友听到会不高兴吗？
“不会”，何家劲很干脆，“从一开始我就会对她讲清楚，我们不要“管”对方，不要干涉私人自由”
单身贵族？这很时髦吗？
何家劲收敛起顽皮，跳脱，很严肃地说：“我不是恐惧婚姻，只是觉得不一定要结婚生子----人活着痛苦本来就比欢乐多，何苦让它延续下去？有次大年初一，我去医院做义工，一天之中看遍生老病死，尤其是眼睁睁看着一个五六岁的小孩被车撞死，何家劲说不下去了，情绪也低落了许多。
记者点头表示赞同----不是他灰色悲观，而是现实原本比想象残忍----另一位记者仍不屈不挠地问：如果有个女孩一往情深死乞白赖爱定你，怎么办？
何家劲皱皱眉沉呤良久，终于说：“不管怎么爱，